Возникновение промысла, материалы для производства, производство и классификация изделий

Дерево - один из наиболее распространенных материалов в производстве изделий народных художественных промыслов. Художественная обработка дерева была известна еще в IX-X вв. Мастера народных промыслов умели выявлять его красоту, использовать пластические свойства. Искусством обработки дерева издавна славились народные умельцы районов Севера, Верхнего и Среднего Поволжья. Занимались этим ремеслом главным образом мастера, жившие в лесных районах Архангельской, Вологодской, Вятской, Тверской, Нижегородской, Владимирской губерний.

Дерево широко используют в производстве скульптур, разнообразных изделий бытового назначения, игрушек, декоративных изделий – настенных тарелок, панно, а также различных сувениров – памятных плакеток, макетов, брелоков и пр.

Для изготовления художественных изделий и сувениров применяют древесину различных пород деревьев, хорошо поддающуюся обработке (резьбе, строганию, точению, выпиливанию) и отделке (шлифованию, полировке, росписи). Принимаются во внимание также художественные особенности текстуры древесины, природные изгибы ствола, строение сучков. Кроме древесины используют кап и капокорень, древесный картон (папье-маше), бересту, лыко, щепу, солому, лозу, бамбук, камыш.

Свойства готовых изделий во многом зависят от свойств исходных материалов. Так, при выборе древесины большое значение имеет принадлежность ее к лиственным или хвойным породам.

Наибольшее распространение в производстве художественных изделий и сувениров из дерева имеет древесина мягких лиственных пород: липы, березы, ольхи, осины, дуба; реже - твердых: ореха, самшита и др. Из хвойных пород деревьев в незначительных количествах используют древесину сосны и ели, тисса, можжевельника.

Липа имеет древесину белого цвета с розоватым или красноватым оттенком, древесина легкая, мало растрескивается и коробится, хорошо режется.

Береза обладает древесиной белого цвета с мягким красноватым или желтоватым оттенком; древесина прочная, хорошо обрабатывается. Особенно красивой текстурой и ценными свойствами (очень твердая, не растрескивается) обладает древесина карельской березы.

Ольха имеет белую древесину, быстро краснеющую на воздухе. Это довольно хрупкая и ломкая порода, подвергающаяся гниению и короблению, но легкая, мягкая, легко поддающаяся обработке.

Осина обладает древесиной желтовато-белого цвета, иногда с легким зеленоватым оттенком. Она легка, хорошо режется.

Дуб имеет красивую текстуру и цвет. Окраска его древесины различна: ядро от светлого до темно-бурого цвета, древесные слои желтовато-белые. Древесина дуба характеризуется высокой прочностью и твердостью, стойкостью к гниению, способностью изгибаться.

Ясень имеет текстуру белого цвета с желтоватым или розоватым оттенком и светло-бурой сердцевиной (ядром). Древесина ясеня отличается высокой прочностью и вязкостью.

Древесину указанных пород применяют для разных токарных и столярных художественных изделий.

Орех имеет древесину красивого коричневато-серого цвета с разнообразным рисунком. Хорошо обрабатывается, полируется.

Кизил имеет красивую, плотную структуру древесины; она прочна, упруга.

Самшит обладает древесиной желтого цвета, иногда с сероватым оттенком, очень твердой и тяжелой. Находит широкое применение для изготовления художественных изделий с миниатюрой декоративной резьбой.

Сосна имеет древесину красивого коричневато-серого цвета с разнообразным рисунком. Хорошо обрабатывается, полируется.

Ель обладает белой древесиной, легкой и мягкой. Свойства ее зависят от района произрастания ели. Украинские мастера широко используют для художественных изделий смереку - закарпатскую ель.

Граб имеет сероватую древесину, белую, блестящую. Древесина граба тяжелая, крепкая, вязкая, часто свилеватая. Граб трудно поддается обработке (за счет свилеватости), плохо полируется.

Карагач (берест) - имеет плотную, прочную, красивую древесину.

Груша имеет красивую текстуру; древесина рыхлая. Многие виды древесины груши используют для столярных и токарных художественных изделий.

Клен - ценная порода дерева, имеет красивую текстуру древесины, обладает высокими техническими свойствами.

Явор (клен белый, клен ложноплатиновый) - дерево семейства кленовых, поэтому имеет с кленом сходные свойства. Древесина его красивая, твердая, используют для художественных изделий, выполненных столярным способом.

Яблоня имеет плотную, вязкую, крепкую древесину. Применяется при изготовлении столярных и токарных художественных изделий.

Тис относится к хвойным деревьям. Древесина тисса имеет желтовато-белый цвет древесных слоев и буровато-красное ядро. Цвет и волнистость годовых слоев древесины обусловливают красивую текстуру на продольном (тангентальном) разрезе. Тис обладает большой твердостью.

Боярышник - имеет древесину красивого розоватого цвета; применяется для выработки мелких художественных изделий.

Можжевельник - распространен главным образом в виде кустарника, реже - небольших (высотой 7-10 м) деревьев. Древесина можжевельника розовато-белого цвета с желтовато-бурым ядром, с волнистыми годовыми слоями, заметными на всех разрезах, тяжелая, твердая; обладает значительным короблением.

Ива имеет древесину белого цвета с буровато-розовым ядром, по своим свойствам близка к древесине липы. Она мягкая, легкая, обладает высокой прочностью и малой стойкостью к гниению.

Камыш - многолетнее растение семейства осоковых.

Бамбук - род древовидных злаков.

Лоза - тонкий, длинный, гибкий стебель некоторых кустарников, название различных побегов, а также побегов винограда.

Щепа - материал, получаемый путем строгания чурбака на специальных станках.

Солома - продукт, который остается после первичной обработки льна и других лубяных волокон. Лучшая солома имеет интенсивный желтый цвет.

Береста - верхний слой коры березы. Обладает высокой прочностью, гибкостью, устойчи-востью к гниению.

Кап и капокорень - наросты (наплывы) на стволах и корнях некоторых деревьев (березы, ореха и др.). Древесина капа и капокорня благодаря свилеватому расположению волокон и наличию различных включений темного цвета отличается красивой текстурой. Она очень прочная, после столярной обработки хорошо полируется.

Деревянные изделия вырабатывают на токарных или столярных станках, а также вырезают вручную с помощью стамесок, ножей и других простейших приспособлений. После этого большинство изделий шлифуют, полируют, покрывают лаком. Многие мастера украшают поверх-ность изделий росписью масляными, анилиновыми, гуашевыми красками или нитро-красками, выжиганием, насечкой металлом, инкрустацией, интарсией.

Художественные изделия из дерева различают по назначению, способу изготовления, оформлению, тематике и другим признакам.

По назначению художественные изделия из дерева подразделяют на утилитарные (деревян-ная посуда, черпаки, ложки, кухонные наборы и др.), декоративные (настенные панно, скульптура и прочие предметы), предметы украшения (броши, браслеты, бусы, подвески и др.) и сувенирного характера (матрешки, коробочки и шкатулки, брелоки и т.д.).

По способу изготовления они делятся на столярные, токарные, комбинированные, вырезан--ные и др.

По художественному оформлению изделия из дерева бывают с резьбой (резьба – художест-венная обработка дерева вырезанием), росписью (сюжетные изображения, создаваемые средства-ми живописи), выжиганием, инкрустацией, интарсией, насечкой металлом и др.

По тематике они могут быть с сюжетами, отображающими исторические события и современ-ную действительность, с сюжетами из былин и сказочного эпоса, с изображением растительного и животного мира, орнаментального сюжета.

Изделия из дерева, вырабатываемые различными промыслами, отличаются техникой обработ-ки, отделки, орнаментом и другими признаками, присущими тому или иному промыслу. Поэтому их классифицируют по названию сложившихся промыслов: абрамцево-кудринские, богородские, загорские, хохломские, полхов-майданские, городецкие, унцукульские, башкирские, косовские и др.

Абрамцево-кудринские изделия. Промысел абрамцево-кудринской резьбы по дереву зародился в конце XIX в. Организованная в 1884 г. столярная мастерская в Абрамцеве объединила резчиков соседних деревень. Абрамцевские мастера вырезали изделия в технике трехгранно-выемчатой и плоскорельефной резьбы. Изготовляла мастерская мебель, шкатулки, полки, пеналы, декора-тивные тарелки. Изделия пользовались большим спросом во многих городах России. В начале

XX в. в окрестных селах и деревнях организуются новые артели: Хотьковская (1910), Мутовкинская (1918), Кудринская (1921), Левковская (1931), Ахтырская (1932). В 1936 г. путем слияния трех артелей (Кудринской, Мутовкинской и Ахтырской) была сформирована Ахтырская артель. В 1940 г. она объединилась с Хотьковской, образовав в Хотькове Ахтырскую столярно-художественную артель. В 1960 г. эта артель была преобразована в Хотьковскую фабрику резных художественных изделий, которая в 1970 г. слилась с Хотьковской фабрикой «Народное искус-ство», где в настоящее время мастера и художники продолжают и творчески развивают абрамцево-кудринский стиль и технику резьбы по дереву.

Мастера абрамцево-кудринского промысла изготавливают декоративные изделия на столярной и токарной основе с резьбой. Резчики фабрики удачно сочетают традиционную рельефную резьбу с заоваленным контуром и слегка углубленным фоном с новыми способами обработки дерева. Блестящая от золотистых до темно-коричневых тонов окраска древесины достигается протравкой морилкой и полировкой изделий.

Главная особенность абрамцево-кудринской плоскорельефной резьбы по дереву - густой орнамент из изгибающихся ветвей и побегов.

В последние годы в творчестве мастеров абрамцево-кудринской резьбы кроме растительного орнамента используются советские эмблемы, изображения зверей, птиц, рыб.

Ассортимент абрамцево-кудринских изделий включает предметы утилитарного назначения (шкатулки «Пава», «Две птички», для спиц, «Перчаточница»; сухарницы, хлебницы, наборы для кваса, конфетницы, солонки, курительные наборы); декоративного характера - различные панно («Жираф», «Павлин», «Рыбки», «Цветы», «Две лошадки», декоративные блюда) и другие изделия, украшенные растительным узором с характерной для этого промысла пальчатообразной резьбой.

Богородские изделия. Богородская резьба по дереву - яркий и своеобразный вид русского народного творчества. Начало современному производству положил кустарный промысел по изготовлению игрушек в селе Богородском, расположенном в 25 верстах от Сергиева Посада. В селе не было семьи, которая бы не вырезала изделий из дерева. Искусство резьбы передавалось из поколения в поколение.

Развитие искусства резьбы по дереву в Богородском относится к XVI-XVII вв., хотя первые исторические сведения о богородской резьбе уходят в далекое прошлое. Известно, например, что богородских «кузнецов» и «секачей на колесах» дарил своему сыну Петр I. Наибольшего расцвета богородская художественная резьба достигает в XVIII в.

Наряду с отдельными фигурками в XIX в. появляются многофигурные композиции. Широко изображен в богородской игрушке XIX в. народный быт - это игрушки-скульптуры «Дровосеки», «Рубка капусты», «В кузнице», «Пахарь», «Сеятель», «Пряха» и др.

В конце XIX - начале XX вв. мастера богородской художественной резьбы по дереву обращаются к старинной гравюре, литографии. Это привело к излишней детализации в изделиях. Но в игрушках сохранились свежесть и непосредственность - те качества, которыми до настоящего времени пленяет нас богородская игрушка.

Богатое и разнообразное наследие богородских резчиков продолжают и развивают в советское время мастера и художники организованной в 1923 г. артели «Богородский резчик». Ныне это Богородская фабрика художественной резьбы. Находилась она в селе Богородском Загорского района Московской области.

Материалом для изготовления богородских художественных изделий служит мягкая древесина осины, ольхи, липы.

Зоркая нНаблюдательность, богатая фантазия и юмор присущи богородским мастерам. Убедительная реальность в передаче фантастических образов и сказочная поэтизация действительности говорят о глубокой народности искусства богородской резьбы. Для изделий характерно сочетание орнаментальной тонкой резьбы, которая превосходно передает оперенье птиц, шерсть животных, с гладкой поверхностью.

Основываясь на древней традиции русских мастеров резьбы по дереву, богородские резчики делают изделия без предварительных эскизов, «"с маху»" (отсюда и название -– «"маховая»" резьба). Этот прием обработки древесины придает богородским изделиям специфический характер.

Своеобразный композиционный прием резьбы из трехгранника, т. е. из брусков древесины треугольного сечения, которые получают при раскалывании полена радиально, тоже одна из отличительных черт богородской резьбы по дереву.

Ассортимент богородских резчиков представлен разнообразной скульптурой. Выпускают богородчане скульптуру на сюжеты, навеянные любимыми песнями, произведениями Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Крылова;, много скульптур создано пона мотивамы русских народных сказок, былин, басен: «"Сказка о золотом петушке»", «"Конек-горбунок»", «"Вершки и корешки»", «"Три богатыря»", «"Тройка»", «"Генерал Топтыгин»", «"Охотник с тетеревом»". Тема народной сказки звучит в богородской игрушке как сама сказка. В советскиепоследние годы ассортимент пополнился космической тематикой: «"Полет в космос»", «"Запуск спутника вокруг Луны»", «"Мягкая посадка»". Причем зачастую космическая тематика решена в фольклорном плане. Это игрушки: «"Медведь на спутнике»", «"Медведь фотографирует Луну»". Здесь мастерам и художникам села Богородского помогает их подлинно народное умение видеть в реальном сказочное, чудесное.

Среди скульптур жанрового характера следует выделить фигурки зверей, домашних живот-ных, вырезаемых талантливыми богородскими умельцами: «"Горный козел»", , «"Козел»", «"Благород-ный олень»", «"Олень»", «"Собака»", «"Конь бегущий»". Особенно любят богородские мастера изобра-жать медведя. Они часто сравнивают его с человеком. «"Мишка»" освоил не одну профессию: «"Медведь-электросварщик»", «"Медведь-фотограф»", «"Медведь на велосипеде»", «"Мишка-трубочист»", «"Медведь-плясун»", «"Медведь с балалайкой»".

Одна из главных тем в творчестве богородцев - крестьянский труд и различные жанровые сцены. Эта тематика характерна и для современных богородских изделий. Таковы скульптуры: «"Кузнецы»", «"Пильщики»", «"Крестьянин, играющий на свирели»", «"Крестьянин на охоте»" и др.

Примечательными изделиями богородских умельцев является движущаяся игрушка: «"Кузнецы-молотобойцы»", «"Медведь и крестьянин, попеременно наносящие удары по наковальне»", «"Клюющие куры»".

За последние годы Аассортимент пополнился скульптурами: «"В атаку»", «"Скоморохи»", «"Не жужжи»".

Загорские изделия. В Сергиевом Посаде (старое название Загорск) промысел художественной обработки дерева существовал еще в XVII в. Игрушки (загорские изделия), вырабатываемые народными умельцами Сергиева Посада, - братины, «"красные»" ложки, потешные возки - забавляли русских царевичей. В конце XVIII в. промысел усиленно развивается.

Далее мастера Сергиева Посада значительно расширяют ассортимент игрушек, в том числе налаживают массовое изготовление деревянной точеной матрешки.

Первая матрешка появилась в России в конце XIX в. Она состояла из семи кукол, изображающих девочку в ситцевом сарафане, белом фартуке, вс цветастоым платкеом на голове и черным петухом в руках. Выточили ее мастера московской фабрики «"Детская игрушка»", которая закрылась в начале XX в. Образцы фабрики попали в учебно-показательную мастерскую Московского губернского земства в Сергиевом Посаде. Вскоре матрешки стали изготавливать многие мастера Загорска и других промыслов Московской области. Матрешка быстро завоевала популярность в России и за рубежом (в 1900 г. она демонстрировалась на выставке в Париже). Матрешки изготовлялись разнообразные: «"шар в шаре»", изображение русской девушки в цветастом платке, с букетом цветов или в полушубке и шали с кистями. Выпускались и матрешки на темы русских сказок. Чаще всего матрешки состояли из шести, восьми, двенадцати кукол. В это время появились и сюжетные куклы: «"Тарас Бульба»", «"Ревизор»", «"Кутузов»", «"Наполеон»".

В первой четверти XX в. (1913) производство игрушек сосредоточилось в организовавшейся кустарно-промысловой артели игрушечников. Через 15 лет это было уже крупное производство.

В 1980 гг.настоящее время матрешки в Загорске выпускалает фабрика игрушек №1. Изготавливаюалит мастера матрешку и с выжиганием. В цветовой гамме росписи - красные, синие, зеленые, желтые тона. В узоре - мелкие и крупные цветы, горох, рисунок «"турецкие огурцы»"; встречаются и скромные геометрические узоры, ягоды малины, вишни или маленькие корзинки с ягодами в руках у матрешки.

Матрешки изготавливают одно-, двух-, четырех-, шести-, восьмиместными и более. К знаменательным датам делают пятидесяти-, шестидесятиместные матрешки, первая из которых бывает высотой около метра, а самая маленькая - менее одного сантиметра. Вырабатывают загорские мастера и матрешку-неваляшку, когда в одной кукле находится несколько маленьких матрешек одинаковых размеров. Чаще всего это шестиместная матрешка.

Создание в Сергиево-ПосадскомЗагорском районе оригинального вида художественной росписи изделий из дерева с выжиганием относится также к началу XX в. Коробки, стаканы, солонки, ковши, яркие по цвету, украшали выжиганием. Тематика этих изделий - сцены старого русского быта и древнерусская архитектура.

К 1910 г. в Сергиевом Посаде организуют артель «"Кустарь-художник»". После Великой Октя-брьской социалистической революции эта артель объединила почти всех местных мастеров. Позднее она была преобразована в артель имени РККА.

В XX вв. настоящее время традиции загорской росписи с выжиганием творчески развивают мастера и художники Загорской фабрики игрушек № 1, изготовляющие мелкие столярные и токарные изделия.

Для загорских изделий характерно сочетание темного четкого рисунка, нанесенного способом выжигания, с яркой раскраской узоров и природным золотистым цветом древесины в фоне. Большое место в ассортименте загорцев занимают сувениры с изображением памятников архитектуры ЗагорскаСергеева-Посада, Москвы и других городов.

Изделия с хохломской росписью. Горьковская область - родина искусства золотой хохломской росписи. Происхождение промысла связано с торговым селом Хохломой, откуда золотистая расписная деревянная посуда направлялась на различные ярмарки для продажи. Изготовляли же расписную посуду из древесины народные мастера, проживающие по берегам рек Керженец и Узол.

По данным археологических раскопок, изготовлением деревянной посуды в Заволжье занима-лись в с незапамятные незапамятных времена. Знакомясь в музеях с изделиями XV, XVI и XVII вв., произво-димыми в монастырях, мы находим вещи, похожие на хохломские своей формой и киноварным фоном.

В XVII-XVIII вв. в целях экономии золота иконописцы при окраске икон в золотистый цвет использовали приемы, близкие хохломской росписи. Участие в промысле иконописцев-старо-обрядцев, знавших дешевый способ «"золочения»" изделий из древесины, способствовало распро-странению техники окраски изделий в золотистый цвет без применения золота.

Самыми ранними изделиями мастеров Лесного Заволжья (на рубеже XVIII-XIX вв.) были чашки, братины, кружки, туески, выполненные токарным способом. Золотой фон в этот период применялся редко, поскольку используемый для этого серебряный порошок тоже был дорогостоящим материалом.

К середине XVIII в. хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков дере-вень. Самое крупное село, где жили мастера художественной росписи, называлось Бездели (ныне село Новопокровское).

В первой половине XIX в. мастера научились использовать при росписи вместо серебра олово. В хохломской росписи произошли изменения. Теперь уже тонким слоем металла покры-вались не только отдельные участки, но и вся поверхность посуды. Изделия стали также почти полностью окрашивать в золотистый цвет. В орнаменте появилась плоскостная силуэтная трактовка мотивов.

Мастера отказались от разживок белилами (которые создавали впечатление объемности изделий), довели красочную гамму до основных цветов орнамента - красного, черного и золотого.

Во второй половине XIX в. появляются столярные изделия. Формирование хохломского орнамента также относится к XIX в. На свои изделия мастера переносили мотивы окружающей природы: траву, цветы, кусты и деревья с пышной, кудрявой листвой. Одним из основных элементов травного узора становится смелый кистевой мазок. Растительный орнамент росписи «"под фон»" и рисунки «"кудрина»" в XIX в. исполнялись гораздо реже, чем травное письмо («"травка»"), в связи с их большей трудоемкостью.

Рисунки «"кудрина»" получают более широкое распространение с середины XIX в., а роспись «"под фон»" – во второй половине XIX в. Тогда же значительно расширяется ассортимент хохломских изделий. Мастера расписывают огромные артельные, или бурлацкие, плашковые блюда, чашки и тарелки, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки, дуги, прялки, лукошки для ягод и грибов. В это время промысел приобретает характер крупного мануфактурного производства. Происходит разделение труда: в одних деревнях заготовляли древесину, в других - вырабатывали посуду, в третьих - вырезали ложки, в четвертых - расписывали изделия.

В конце XIX - начале XX вв. промысел угасает. Деревянную посуду с ручной росписью вытесняет фабричная посуда. Большой ущерб промыслу нанесли русско-японская и Ппервая мировая войны.

Возрождение промысла началось после Великой Октябрьской социалистической революции. Хохломские мастера активно участвовали в создании кооперативных артелей. Уже в марте 1919 г. были организованы Новопокровская, Хрящевская, Семинская, Мокушинская и Бортновская артели. В начале 20-х гг. XX в. одов действовало и много небольших семейных мастерских.

Во время Великой Отечественной войны многие талантливые мастера и известные художники Хохломы, ушедшие защищать Родину, не вернулись с войны, поэтому в послевоенные годы первой задачей промысла было обучение новых кадров.

К середине 50-х ггодов. XX в. в хохломских изделиях появляются новые мотивы растительного орнамента: спелые колосья, ветки, отягощенные плодами, грозди винограда, пышные цветочные гирлянды. Кроме того, художники вводят в орнамент изображения памятников архитектуры, гербов, эмблем, портретов. В 50-60-е ггоды. XX в. расширяется также ассортимент хохломских изделий, появляются новые вещи утилитарного назначения: комплекты посудных изделий для салата, компота, ягод, орехов, блинов; изделия для украшения интерьеров; различные предметы сувенирного характера. В это время в хохломском промысле начинают отчетливо проявляться два самостоятельных направления: одно - в Ковернинском районе, другое - в г. Семенове.

В настоящее время 1980-1990 гг. хохломской промысел сосредоточен в трех художественных центрах. Старейший из них - фабрика художественных изделий «"Хохломской художник»" - находится в селе Семине Ковернинского района Горьковской области с филиалами в селах Новопокровском и Кулигине. Второй крупный центр расположен в г. Семенове Горьковской области – производ-ственное художественное объединение «"Хохломская роспись»". Третий центр – Семеновское производственное объединение сувениров.

Возрождение хохломского орнамента на семинской фабрике «"Хохломской художник»" началось в 1918-1919 гг., в периодгоды организации товариществ. В конце 20-х - начале 30-х годов в Семине создаются укрупненные артели. Здесь мастера выполняли традиционный хохломской орнамент, обогащая его новыми мотивами и колоритом. В 1969 г. артели были объединены в фабрику художественных изделий «"Хохломской художник»". Современные мастера и художники продолжают на фабрике местные традиции росписи.

Особенность этих изделий - живописность ярких сочных полевых трав, ягод, цветов, непосредственность и простота рисунка. Характерные для ковернинских мастеров росписи «"травка»", орнаменты с ягодами земляники, рябины, крыжовника стали уже традиционными. Но есть среди мастеров семинской фабрики и любители росписи «"под фон»" и «"кудрина»".

Возникновение промысла в г. Семенове Горьковской области связано с открытием здесь в 1918 г. школы художественной обработки дерева. Через семь лет из выпускников школы была создана артель «"Кустарь-художник»". Очень много изделий артели шло на экспорт, в связи с чем, в 1931 г. она была преобразована в артель «"Экспорт»", затем в «"Хохломскую роспись»", а в 1960 г. реорганизована в фабрику с тем же названием. С 1970 г. предприятие называется производ-ственным художественным объединением «"Хохломская роспись»".

Семеновские изделия отличаются тем, что в их растительный орнамент входят сложные по форме садовые цветы с элементами сказочной фантастики. Для семеновских мастеров и художников характерны техника росписи «"под фон»" и растительные узоры - ягоды малины, земляники, крыжовника, рябины. Общей для ковернинских и семеновских мастеров остается техника хохломской росписи.

Особенность техники золотой окраски хохломских художников - получение золотистого цвета без применения золота. Процесс производства включает следующие этапы: получение заготовки, грунтовку, роспись, закалку.

Из хорошо просушенной древесины липы, осины, березы или ольхи вытачивают на токарном станке или выдалбливают изделие, которое называется заготовкой, или «"бельем»"., «"Белье»" еще раз тщательно просушивают и грунтуют.

При грунтовке в изделие втирается глина, оно покрывается несколько раз олифой с просушкой при температуре 60-70°С. Затем его подвергают лужению: на липкую поверхность наносят тампоном тонко перетертый порошок олова или алюминия. Цель этой операции - получить серебристую окраску. После этого изделие вновь сушат, и оно готово к росписи.

Расписывают изделия беличьими или колонковыми кисточками масляными красками: красной (киноварью), черной (газовой сажей), желтой, коричневой и зеленой. Хохломская роспись делится на два основных вида: «"верховое»" письмо и фоновое. Особенность «"верховой»" росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона. Фон, просвечивающий сквозь легкий ажурный рисунок, делает изделие похожим на золотое. К «"верховому»" письму относятся травная роспись («"травка»") и роспись «"под листок»". Оба эти типа основываются главным образом на применении растительных мотивов. Иногда этим приемом выполняют геометрические орнаменты.

Композиция рисунков «"травки»" включает изображение трав: осоки, белоуса, луговика и др. Расписывать изделие «"травкой»" начинают с выполнения крупных элементов, которые служат как бы канвой узора. На поверхность изделия в определенной последовательности и ритме наносят крупные, плавно изогнутые мазки - листья, затем узкие завитки и мелкие мазки. Иногда травный орнамент дополняют так называемой припиской - мелкими простенькими цветами или другими растительными формами: изображениями ягод и цветов. Это делает орнамент более сложным и выразительным. «"Верховая»" роспись «"под листок»" включает изображение плавно изогнутых стеблей, стилизованных листьев смородины, клюквы, черники, калины, а также плодов этих и других растений. Кроме черной и красной красок в росписи «"под листок»" используют зеленую, желтую и коричневую краски. Заканчивают роспись выполнением приписки - между листочками и ягодами рисуют тонкие крученые усики, на которые как бы нанизывают крохотные ягодки и листочки.

Фоновое письмо, или роспись «"под фон»", заключается в том, что фон вокруг растительных мотивов орнамента окрашивают в какой-либо один цвет, на котором они эффектно выделяются в виде золотистых силуэтов. Причем золотой силуэтный орнамент выполняют на черном или цветном фоне. Процесс фоновой росписи состоит из наводки, отписки, прорисовки, разживки, приписки. Вначале мастер наводит кистью контуры мотивов, затем окрашивает фон вокруг намеченных контуров черной, красной, коричневой или зеленой краской. На поверхности изделия образуются золотистые силуэты орнаментальных мотивов, которые особенно контрастно выделяются на черном фоне. Прорисовка деталей заключается в том, что на листьях рисуют прожилки, на цветах - тычинки, штрихами подчеркивают объемность растительных узоров. Приписку осуществляют так же, как и «"верховую»" роспись (добавляют легкий узор из травок и листьев), но поверх раскрашенного и уже подсохшего фона.

К типу росписи «"под фон»" относятся рисунки «"кудрина»". Свое название они получили благодаря золотистым кудреватым завиткам, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Причем краски, наносимые при росписи «"кудрина»", закрывают золотистую поверхность незначительно. Выполнять орнамент начинают плавными и ритмичными движениями кисти, затем окрашивают фон одной или двумя красками. Прорисовку в узоре исполняют скупыми штрихами, а внутри золотистых лепестков вводят цветовые пятна, созвучные с фоном. В цветовой гамме хохломского орнамента преобладают красный, черный и золотой цвета.

Последний этап изготовления хохломских изделий - закалка, которая заключается в следу-ющем. Высохшую роспись покрывают тонким слоем лака, и изделия закаливают в печи при температуре 270-300°С. Под воздействием высокой температуры масляный лак слегка желтеет, и изделие становится золотистым. Для получения красивого тона (более насыщенного золотого оттенка) и придания лаковой пленке прочности процесс нанесения лака и закалки повторяют несколько раз.

Сейчас хохломские художники и мастера выпускают огромное количество самых разнообраз-ных изделий. Основным сырьем по-прежнему остается древесина мягких пород деревьев: осины, липы, березы. При росписи мастера пользуются алюминием (вместо олова) - более доступным и дешевым материалом.

Хохломские художественные изделия классифицируют по способу производства, виду обра-ботки, назначению. По способу производства различают изделия токарные, столярные, прессо-ванные (из бумажно-древесных масс). По виду обработки их подразделяют на изделия с внутрен-ней выемкой крытые (бочата, поставки, солонки, сахарницы, конфетницы, пудреницы, коробки-кандейки и др.) и с внутренней выемкой некрытые (бокалы, стаканы, вазы). По назначению хохломские изделия делят на следующие группы: мебель; предметы украшения интерьера; бытовые предметы хозяйственного назначения; женские украшения; сувениры; прочие изделия.

Из мебели мастера хохломского промысла выпускают детские столики и стульчики, журнальные столы, полки кухонные и др. Ассортимент предметов для украшения квартиры включает настенные панно, тарелки и блюда, декоративные панно, вазы, подносы, ковшки, братины.

Многообразен ассортимент предметов домашнего обихода – это, прежде всего, посуда (отдельные предметы, наборы, комплекты): бочонки, поставцы и коробочки различного назна-чения, вазы для варенья и других хозяйственных целей, масленки, солоницы разных размеров и форм (открытые и с крышкой), тарелки и блюда, бокалы, стопки, рюмки, совки, супницы, соусницы, чаши различного назначения - для ягод, фруктов, салатов, супа, кофе, меда; чашки-пиалы; блюда; кружки; подстаканники; чайники; сахарницы; розетки; стаканы для салфеток и пр.; доски разделочные и другие изделия. Отдельно в посудной группе следует выделить ложкарные изделия. К ним относятся: ложки, различные по форме, размеру, рисунку, назначению (столовые, чайные, для овощей), половники.

За последние годы группу бытовых предметов пополнили различные комплекты для праздничного стола - чаши для фруктов, розетки для варенья, лоточки для печенья и конфет; кухонные комплекты - полки и подносы с баночками-подставками для соли, сахара, крупы, с коробочками для различных приправ; наборы для ягод, орехов, компота; наборы для ухи - большая миска, тарелки, ложки и половник; наборы для пирога - блюдо, совочек, тарелочки. Из предметов украшений выпускают бусы, браслеты, броши, серьги. Группа сувениров представлена главным образом матрешкой одно- и многоместной (включающей от 3 до 12 и более матрешек). К группе прочих изделий относятся: бокалы для кистей, карандашей, коробки для шитья и рукоделия, штопальные грибки, пепельницы и много других изделий разного назначения.

Хохломская деревянная расписная посуда - поставцы, бочата, солонки, декоративные вазы, блюда, ковши, а также расписная детская мебель - привлекает внимание, прежде всего, необычай-ной ритмичностью своих растительных узоров и золотисто-огненным колоритом. Орнамент в виде плавных спиралевидных завитков тонкого растительного стебля с многочисленными побегами, листочками, ягодками, травками, напоминающими осоку, покрывает обычно сплошным ярким ковром всю поверхность предметов. Великолепие орнаментального убора хохломских росписей неизбежно поражает вас, заставляет задуматься об этом неповторимом явлении.

Исследования С.В. Бахрушина показывают, что в «"XVI веке уже отчетливо определились районы, специализировавшиеся на выделке одного из самых ходких в стране товаров - деревянных ложек и деревянной посуды, употреблявшихся всеми без исключения слоями населения...»".

В числе наиболее крупных и известных очаговцентров производства деревянной посуды Бахрушин отмечает следующее: Тверь и окружающий ее лесной район, район Калуги, Дорогобужский район с Болдиным монастырем, Вологодско-Белозерский край с Кирилло-Белозерским монастырем, Москву с ее окрестностями, в частности с Троице-Сергиевым монастырем.

Деревянная посуда делалась белой и крашеной, расписанной красками и золотом. Московская посуда славилась своей художественной отделкой. О троицких братинах, чашах, ковшах, ставиках, ложках часто встречаются упоминания: «"братины подписаны золотом»", «"братины красные, венцы подписаны золотом, ложки с костьми»", т.е. с вкладками из моржовой кости. Славились также братины золотые, т.е. расписанные золотом, и ложки, производимые в Вологде и в Кирилло-Белозерском монастыре.

Насколько большую художественную ценность представляла собою деревянная расписная посуда того времени можно судить по тому, что в 1588 году по распоряжению царя Федора патриарху Константинопольскому Иеремии, при посещении им Троице-Сергиева монастыря, были преподнесены «"пять братин троицких, ковш троицкий, ставики троицкиетроицкие»".

В наши дни уже трудно найти деревянную посуду, исчезло и большинство когда-то славив-шихся и широко известных очагов центров ее производства. Но замечательное искусство, так пышно расцветшее еще в XVI - XVII вв., не умерло.

Народные мастера хохломской росписи (Ковернинский, а затем и Семеновский районы Горьковской области), издавна занимавшиеся производством расписной деревянной посуды и ложек, донесли выверенные веками навыки мастерства и великолепные традиции этого искусства до наших дней.

В отличие от жестовской подносной росписи, явно тяготеющей к декоративной живописи, хохломская роспись - ярко выраженный вид народ, ноего орнаментального искусства, хотя в техни-ке производства у них много общего: та и другая являются разновидностями художес-твенных лаков.

Изделия с хохломской росписью подвергаются, так же как лаковая миниатюра и расписные подносы, сложному процессу горячей обработки.

Точеные либо столярные изделия («"белье»") грунтуются жидкой глиной - «"вапой»", затем их поверхность пропитывается сырым льняным маслом, после чего производится шпаклевка и, наконец, трехкратное или четырехкратное покрытие поверхности олифой с просушкой после каждого раза. Последняя просушка («"чережение»") производится в печи при температуре 60-70°С, она доводится до такого состояния, при котором олифа полностью не высыхает, и к ней хорошо пристает алюминиевый порошок. Процессом лужения, т.е. нанесения на поверхность проолифлен-ных изделий плотного слоя алюминиевого порошка, подготовка под роспись заканчивается. У деревянных изделий появляется гладкая, серебристая металлизированная поверхность.

После этого изделия расписывают масляными красками с помощью мягких кистей, так называемых «"тычочков»", или тампонов, а иногда с применением и штампиков, просушивают в печи при температуре около 60°, затем натирают олифой, два раза покрывают лаком и закаливают в печи при температуре около 300°. Лаковая пленка при этом темнеет и придает золотистый оттенок просвечивающему сквозь нее металлизированному фону. Таким образом, деревянные изделия без применения золота приобретают золотистый цвет и блеск. Вместе с тем грунтовка, пропитка маслом, многократное покрытие олифой и лаком, закалка при высокой температуре в печи, - все эти процессы придают хохломским изделиям очень большую прочность: они легко выдерживают в дальнейшем высокие температуры, хорошо моются, долго служат.

Хохломская роспись, как жестовская подносная, основана на виртуозном кистевом приеме: она производится в большинстве случаев без предварительного нанесения контуров рисунка, причем в ней, как во всяком орнаменте, очень большое значение имеет соотношение узора и фона. В большинстве случаев фон остается металлизированным, золотистым, и орнамент в виде круто завивающихся растительных побегов, трав, цветов и т.д. располагается на нем четкими цветными силуэтами. Такой прием росписи называется «"верховым»", или «"травным»", он является основным в хохломской росписи.

Но иногда масляной краской закрывается фон. Тогда орнамент выступает на нем в виде золотистых силуэтов. Этот прием называется росписью «"под фон»" или фоновым. После покрытия масляной краской фона, который делается чаще всего черным, иногда темно-зеленым или темно-красным, этот прием требует «"разживки»" орнамента и прописи поверх фона. Прием фонового письма удобен для орнамента, состоящего из крупных форм, им, в частности, пользуются для выполнения так называемого «"круглого письма»", или «"кудриныкудрины»", - орнамента, состоящего из крупных округлых форм.

В изделиях с хохломской росписью большое значение имеет и форма предметов, и роспись. Поскольку в наше время эти изделия ценятся не столько за их утилитарные, сколько за декоративные качества, форма предметов играет особенно большую роль. Среди хохломских изделий немало традиционных не только по характеру росписи, но и по форме самих предметов. Таковы небольшие вазочки, имеющие форму старинных братин, либо горшочков, поставцы, бочата, миски, ковши, декоративные блюда. Формы всех этих предметов вполне соответствуют материалу, из которого они сделаны, и характеру росписи, которая их украшает. В них есть определенный стиль, позволяющий опознавать их среди множества других предметов.

Восстановление промысла, начавшееся в 20-ех и особенно бурно развернувшееся в 30-х годах, было связано как с изжитием модернистических форм изделий, появившихся в предреволю-цион-ный период, так и с возрождением лучших традиций хохломской «"травной»" росписи.

В 20-ех и особенно в 30-ех гг. XX в.одах было снято с производства много ковшей с головами драконов и змей, стульев и кресел с нелепыми спинками в виде конских голов, полочек вычурной формы и т.д. Именно в эти годы возродилось в широких масштабах производство исконных форм хохломских деревянных изделий. Одновременно очищался и стиль росписи. А.В. Бакушинский был одним из первых, кто сумел разобраться в истоках искусства хохломской росписи и выделить из чуждых народному искусству наслоения то ценное, что сохранили народные мастера в тяжелые предреволюционные годы упадка промысла. Он верно подметил, что что достижения современней Хохломы, возникновение хохломского стиля советской эпохи находится в прямой зависимости от успешного освоения наследия, развития традиционных основ "народной хохломской «"травки»", растительного орнамента...

В 30-ех гг. XX в. одах круг традиционных мотивов хохломской росписи стал расширяться, пополняясь новыми изобразительными элементами. Это были ягоды земляники, крыжовника, рябины, разно-образные цветы, изображения фруктов, птиц, представителей животного мира.

Стремление к изобразительности было общим явлением для творческой практики 30-х гг. XX в. годов, оно наблюдалось в вышивке, кружевоплетении, ковроделии, в резьбе по дереву, кости и т.д. Это стремление, независимо от тех конечных результатов, которые оно давало на первых порах, было знаменательным. Оно свидетельствовало о повышении творческой активности народных масте-ров, отражало изменения, происходящие в их сознании, являлось результатом переделки бывших ремесленников в художников.

У старейших мастеров промысла, прекрасно владевших традиционными навыками мастер-ства, как, например, у Ф. Бедина, Н. Подогова, А. Подогова, И. Тюкалова и других, обогащение традиционных форм хохломского «"травного»" орнамента в большинстве случаев не шло в разрез с лучшими традициями промысла. Многолетний творческий опыт и хорошо развитое чувство стиля хохломской росписи оберегали их от эклектики и натурализма. Каждый новый элемент флоры и фауны, которые включались ими в композиции, они умели облечь в орнаментальную форму, стилистически объединить с традиционными формами орнамента. Поэтому многие работы, выполненные этими мастерами во второй половине 30-х гг. XX в.годов, будучи по существу своему явно новаторскими, развивали вместе с тем лучшие традиции промысла. К ним принадлежат, например, такие работы Ф. Бедина, как овальный стол с растительным орнаментом и мотивами «"ягодок»" (1939), выполненный им совместно с молодым мастером П. Красильниковым (род. в 1921 г.), сыном и учеником С.Ф. Красильникова (1889-1937), или ваза токарная с растительным орнаментом и мотивами «"ягодок»" (1938), столик и два стула с мотивами растительного орнамента, скворцами и «"ягодками»" работы А. Подогова. Роспись этих вещей исполнена на светлом серебристом фоне, который был получен благодаря тому, что вещи не закаливались в печи, и краски были закреплены «холодным» способом с помощью прозрачного спиртового лака. В дальнейшем мотив в виде веток цветущей черемухи и скворцов на серебристом фоне был повторен в портале «"Весна»", исполненном А. Подоговым совместно с Н. Подоговым для выставки «"Народное творчество»", организованной в залах Государственной Третьяковской галереи в 1937 году.

К числу новаторских работ, исполненных с глубоким чувством орнаментального ритма, в богатой и сочной колористической гамме, принадлежит и роспись кофейного шестигранного столика, исполненная И. Тюкаловым. С необычайной легкостью и свободой раскинулись на глубо-ком темном фоне крышки столика, а также на трех широких наружных лопастях его ножек тонкие и изящные спиралевидные завитки растительного побега, листья и гроздья ягод, фантастические птицы с оперением, отливающим золотом, киноварными, коричневыми и яркими зелеными тонами. Тюкалов особенно ярко проявил себя в этой работе как превосходный мастер орнамента и великолепный колорист. Все изображения он сумел органично включить в орнаментальный строй композиции.

В таком же духе начали свою творческую деятельность и некоторые, молодые мастера, окончившие Семеновскую профессионально-техническую школу, в которой преподавали в те годы ее организатор Г. Матвеев и лучшие из старейших мастеров промысла: Ф. Красильников,

И. Тюкалов, П. Распопин, С. Юзиков и другие. Так, например, с очень хорошими работами высту-пили во второй половине 30-хх гг. XX в. годов И. Красильников (род. 1918 г.) - сын и ученик известного мастера хохломской росписи Ф.Ф. Красильникова (1873-1940). Его роспись сахарницы с мотивами традиционной хохломской травки и ягодами крыжовника - превосходный образец творческого обогащения традиционного орнамента. Ягоды крыжовника, решенные в условной орнаментальной манере, органично слились в этой росписи с тонкими завитками традиционной хохломской травки. Простой, скромный, но выразительный узор четко читается на золотистом фоне и выглядит художественно цельным.

Но, наряду с положительными сторонами, в хохломской росписи второй половины 30-хх гг. XX в. годов все явственнее стали обозначаться и грозные признаки эклектики, а также натуралис-тических тенденций, перегруженности изделий росписью и измельченности орнамента. В росписи, рядом с традиционными откристаллизовавшимися орнаментальными формами, стали все чаще и чаще встречаться элементы растительного мира, воспроизведенные объемно, в ракурсах, нередко появлялась многоплановость, своеобразие орнаментального хохломского стиля все чаще уступало место пассивному копированию натуры и многословию. Смешение орнаментального стиля хохломской росписи с приемами иллюзорно-пространственной живописи разрушало художествен-ную цельность произведений и уводило искусство Хохломы в прямо противоположную для ее исконных традиций и чуждую для нее область художественного творчества.

К сожалению, неверные творческие тенденции не были своевременно подвергнуты анализу и осуждены. Наоборот, еще в 30-е гг. XX в. х годах такого рода работы стали опубликовываться, их отмечали в печати наряду с лучшими работами промысла, характеризуя обозначавшиеся в них тенденции как реалистические.

В данном случае имело место то, что наблюдалось в те годы и в лаковой миниатюре, и в некоторых других промыслах. Вопрос о специфике задач и выразительных средств прикладного искусства в то время даже не ставился, поэтому к прикладному искусству очень часто подходили с теми же критериями, что и к искусству станковой живописи, а понятие «реализм» механически переносилось из области станкового искусства в область искусства прикладного. Под влиянием этого ошибочного взгляда даже такой глубокий знаток народного искусства, как А.В. Бакушин-ский, допускал порой серьезные промахи. Так, например, он положительно оценил такие композиции, как роспись крышки прямоугольного детского столика с мотивами "рябинки" в центре и сосновыми ветками с шишками в кайме работы Ф. Бедина, роспись столика-тумбы с мотивом растущего дерева и виноградных гроздьев работы П. Красильникова (род. 1921 г.). Между тем эта положительная оценка неверно ориентировала мастеров промысла, ибо в данных работах как раз с наибольшей силой и проявились те отрицательные творческие тенденции, которые пагубно влияли на искусство Хохломы.

Если взять даже лучшую из этих работ - детский столик Ф. Бедина, то и она окажется явно эклектичной. Роспись центральной части с мотивами "рябинки" и роспись каймы с мотивами сосновых веток и шишек выполнены в разной манере. Утрата лучших орнаментальных качеств и натуралистические тенденции проявились в этой работе (особенно в росписи каймы) со всей отчетливостью.

В росписи столика-тумбы с мотивом растущего дерева и виноградными гроздьями работы П. Красильникова отход от орнаментальных принципов и стремление к объемно-пространственной живописи выражены еще более отчетливо.

Во второй половине 30-х годов гг. XX в. и, особенно в период Второй мировой войны, промысел потерял много талантливых мастеров. Главную роль с середины 30-х гг. XX в. годов начинают играть уже не мастера старшего поколения, а молодежь, в основном из числа окончивших Семеновскую школу, причем две творческие тенденции, из которых одна развивала традиции хохломской орнаментальной росписи, а другая явно рвала с ними, обозначились с еще большей опреде-ленностью.

В послевоенные годы мастерами хохломской росписи было выполнено много больших и малых ваз, кубков, чаш, декоративных блюд, ковшей и т.д. Уже по самой своей форме многие из этих вещей были крайне неудачны. Среди хохломских изделий появились вазы с вытянутыми, яйцевидными либо эллипсовидными туловами. У них в большинстве случаев были чрезмерно утонченные, несоразмерные туловам ножки и расплывшиеся поддоны, неоправданно тонкие и вытянутые либо широкие и низкие шейки, вялые раструбы. Вместо овеянных поэтичностью народных ковшей-скопкарей, в которых каждая линия силуэта глубоко прочувствована и поэтому выразительна, стали появляться ковши-утки, ковши-петухи с натуралистическими головками и крыльями, с вялыми, невыразительными линиями силуэтов. Увлекаясь желанием точно воспро-извести в форме ковша ту или иную птицу (утку, петуха), мастера Хохломы тщательно выписывали глаза, клюв, каждое перышко на шее и приставленных к тулову крыльях птицы и вместе с тем сплошь расписывали яркими цветами тулово ковша. В результате получались вещи неубедительные по форме, с функционально неоправданными деталями, эклектичные по росписи.

Со второй половины 40-х гг. XX в. годов в хохломскую роспись еще более широким потоком хлынули самые разнообразные элементы растительного и животного мира: изображения полевых и садовых цветов, колосьев пшеницы, веток хлопчатника, льна, кукурузы, подсолнуха, всевозможных плодов, ягод, рыб, птиц и даже государственные гербы, ордена, архитектурные мотивы и портретные изображения. На первый взгляд, искусство Хохломы переживало период бурного подъема. Но при ближайшем рассмотрении становилась очевидной грозная опасность вырождения стиля хохломской «"травной»" росписи. Слишком уж много включалось в композиции творчески непереработанного и явно чуждого Хохломе материала. Большие претензии явно не соответст-вовали творческим задачам и возможностям этого искусства.

Но в Хохломе никогда не иссякали и другие тенденции, связанные с развитием простого и строгого стиля хохломской травной росписи. Этот стиль - плод коллективных творческих усилий многих поколений. Он возник органично из глубокого понимания основ орнаментального искусства, из тонкого ощущения орнаментального ритма, из плавных и ритмичных приемов «"махового»" кистевого письма. Среди хохломских мастеров, не только старшего поколения, но и молодежи, было немало одаренных художников, глубоко чувствовавших стиль Хохломы и умевших работать в этом стиле. В первую очередь, следует назвать талантливую ученицу

С. Юзикова, автора многих необычайно тонких работ - А. Кузнецову (род. 1909 г.), которая сумела выработать индивидуальную манеру росписи. По изяществу и отточенности графического рисунка, по благородству и сдержанности цветовой гаммы композиции Кузнецовой вполне выдерживают сравнение с фарфоровой графикой С. Чехонина. В основе ее росписей обычно лежат мотивы хохломской травки - полные изящества и грации, расходящиеся в разных направлениях и круто завивающиеся спиралевидные завитки тонкого растительного стебля, несущего на себе множество всевозможных небольших побегов, одиночных, парных и тройных листочков, закручивающихся в полуколечки травок и т.д.

В эти традиционные мотивы хохломского орнамента Кузнецова с глубоким чувством стиля вводит новые элементы: силуэты летящих ласточек;, фантастических птиц, клюющих ягоды рябины, чашечки колокольчиков (восьмиугольное панно с птицами). Даже мотив пальметт, вве-денный в кайму, она сумела органично сочетать с мотивами традиционного хохломского орнамента. Чувство стиля не изменяет Кузнецовой и при выполнении других работ (панно «"Белочка»", декоративные вазы, тарелки, чаши и т.д.).

Манера росписи другой ученицы С. Юзикова - М. Родионовой (род. 1918 г.) прямо противо-положна манере А. Кузнецовой. В работах Родионовой преобладают живописные начала. В свои композиции она обычно вводит крупные формы многолепестковых садовых и полевых цветов, листья с глубокими вырезами и зубчатыми краями. Тонкие стебли и хохломская травка играют в ее композициях примерно ту же подсобную роль объединяющих и переходных элементов, какую играет «"привязка»" в жестовской подносной росписи. Некоторые работы Родионовой страдают недостатками, в частности, излишним увлечением светотеневой лепкой крупных растительных форм, недостаточным вниманием к орнаментальной одноплановости. Это порой уводит ее росписи от стиля Хохломы и сближает со стилем Жестова. Но вместе с тем нельзя вместе с тем не отметить и положительных качеств ее композиций, их декоративность, четко читаемый силуэт узора, сочность и колористическую насыщенность.

О незаурядных способностях и правильном понимании хохломского стиля свидетельствуют работы совсем молодого мастера М. Карауловой (род. 1927 г.). Ваза-горшочек, расписанная ею мотивами растительного орнамента с «"ягодами»", хороша и по своей форме, и по росписи - в меру условной и лаконичной, органично связанной со сферической формой тулова вазы. Узор четко выделяется золотым силуэтом на черном фоне. Красная пропись на ягодках и зеленые прожилки на листьях поднимают скупую гамму, прекрасно гармонируя с глубоким черным фоном и отливающим золотом тоном узора.

Из мастеров старшего поколения в послевоенные годы успешно продолжали обучать молодежь и работать над самостоятельными композициями Н. Подогов и Ф. Бедин. Оба мастера - виртуозы своего дела, представители Ковернинского района, основного очага традиционного хохломского травного письма. Особенно бережно к чистоте стиля относится в своих работах

Н. Подогов. Его композиции - это образцы хохломской классики с ее напевным орнаментальным ритмом, с плавными разворотами ее тонких, полных своеобразной грации растительных побегов, с ее предельно скупой, но звучной и напряженной цветовой гаммой.

Ф. Бедин - не меньший виртуоз хохломской «травной» росписи. Но, увлекаясь росписью боль-ших тематических ваз, работая над композициями с новым растительным орнаментом и архитек--турными мотивами, он очень часто вставал на неверный путь и создавал вещи, которые в художественном отношении были намного ниже его творческих возможностей. Нельзя не отдать должное блестящей технике исполнительского мастерства в таких, например, произведениях этого мастера, как вазы «"Салют победы»", «"800-летие Москвы»" или в серии ваз для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, исполненных под его руководством бригадой молодых художников Ковернинского района. Но нельзя вместе с тем не видеть того, что именно в этих произведениях с наибольшей силой сказались губительные последствия утраты стиля. Нельзя, конечно, безнаказанно сочетать жесткие геометрические формы с травным орнаментом Хохломы.

В такое же положение ставят себя нередко и некоторые более молодые мастера, например,

Е. Сенникова (род. 1919 г.),

Н. Чикалова (род. 1917 г.), З. Киева (род. 1917 г.), А. Веселов

(род. 1929 г.), П. Красильников (род. 1921), О. Серова (род. 1928 г.) и другие. Все они - одаренные живописцы, хорошо владеющие техникой хохломской росписи. Но, увлекаясь решением несвойст-венных Хохломе живописных, объемно-пространственных задач, они нередко усложняют свои композиции и незаметно для себя утрачивают наиболее ценные декоративные качества хохломской орнаментальной росписи. Эти недостатки - неизбежная, по-видимому, дань творчес-ким поискам и бурному росту молодого (в основном) коллектива. Искусство хохломской росписи - явление большого художественного значения, его истоки, уходящие в глубь веков, его блестящие достижения и в прошлом, и в наши дни не оставляют сомнения в том, что трудности творческого роста будут преодолены.

Изумительная техника свободного кистевого приема росписи, которую старые мастера пере-дали молодежи, огромные возможности, заложенные в традиционном хохломском орнаменте, еще далеко не исчерпаны. Опыты самого последнего времени, обращение к традиционной хохломской «травке» сначала Ф. Бедина, а затем и других более молодых мастеров - О. Булганиной (род. 1927 г.),

А. Куркиной (род. 1922 г.) - показали, как по-новому, ярко и свежо могут засверкать традицион-ные мотивы хохломского орнамента. Расписанные этими мастерами в конце 1958 – начале. 1959 годова декоративные блюда, братины, вазы не оставляют сомнения в том, каким путем следует идти Хохломе. Эти произведения - самые традиционные, уходящие своими корнями своими к истокам хохлом-ской росписи и вместе с тем самые современные и лучшие из всего того, что делалось за последние десятилетия в Хохломе.

Изделия с Городецкой росписью. Городецкая роспись возникла на базе старинного промысла, объединявшего жителей нижегородских деревень, расположенных: на реке Узоле. Изготовляемые изделия мастера украшали скобчатой резьбой и инкрустацией. Роспись появилась здесь в

60-х годах XIX в. и положила начало новому городецкому стилю - росписи яркими красками. Наивысшего расцвета промысел достигает в 80-ех гг.одах XIX в. Узольские народные мастера вырабатывали подставки для прядильного гребня и игрушки с росписью красным, желтым, зеленым и черным цветами и сюжетами из крестьянского, купеческого и городского быта, изображением сказочных птиц и коней. Нарядные изделия мастеров села Курцево, деревни Косково и другие распространились по всей стране. Искусство городецкой росписи пользовалось большим успехом в XIX - начале XX вв.

В годы Советской власти городецкие мастера объединились в артель «"Стахановец»" в Курцеве (1936), где изготовляли детскую мебель и декоративные панно. Во время Великой Отечественной войны народный промысел был остановлен. Возродился он в Курцевской артели «"Городецкая роспись»" в 1954 г. В настоящее время выпуском художественных изделий с городецкой росписью в Городецком районе Горьковской области занимается фабрика художественных изделий «"Городецкая роспись»".

Материалом для изделий служит древесина лиственных и хвойных пород. Техника изготов-ления изделий - токарная и столярная обработки. Роспись выполняют масляными красками по текстуре древесины и по цветному фону изделий, наносимому нитрокрасками. При окончательной отделке изделия покрывают плотной и прочной пленкой лака.

Характерная особенность городецкого промысла - исполнение рисунка на цветных фонах: желтом, зеленом, голубом, синем, красном; яркие краски и роспись по принципу размещения крупных красочных пятен. Типичными сюжетами для городецких изделий, как и в старину, остаются изображения коней, птиц, цветов купавки, сцен из народной жизни.

Городецкие мастера изготавливают утилитарные изделия (детскую мебель, игрушки, предме-ты бытового назначения) и предметы декоративного характера. Ассортимент мебели представлен уютными и нарядными детскими столиками, стульчиками, скамеечками, диванчиками, шкафчи-ками. Из бытовых вещей на фабрике вырабатывают вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, тарелки, чаши, поставцы. Это новое в ассортименте городецких изделий. Из игрушек большое место занимают качалки: «"Конь-качалка»", «"Кресло-качалка»", сундучки, скаме-ечки. Декоративные изделия городецких мастеров представлены различными расписными панно.

Полхов-майданские изделия. Полхов-майданский промысел значительно моложе описанных промыслов Горьковской области. Возник он в начале XX в. на базе токарного производства, развитого еще с начала XIX в. На роспись оказали влияние сергиевские мастера, и в 1914-1916 гг. кустари Полхов-Майдана украшали токарные изделия выжиганием или раскраской. Особенность полхов-майданской росписи складывается в 20-е гг. XX вх годах. Основные сюжеты орнамента – изображе-ние птиц, животных, сельского пейзажа, архитектурных памятников. До 30-х гг.

XXгодов в. мастера распи-сывали свои изделия только масляными красками, а с 30-х гг. XX в. годов начали изготавливать деревян-ную токарно-полированную и токарную игрушку, а также сувениры с кистевой росписью анили-новыми красителями.

В 30-40-е гг. XXгоды в. промысел был объединен в артель «"Красная заря»", которая вырабатывала столярные и токарные изделия. В 1960 г. артель реорганизуется в фабрику «"Красная заря»", продол-жающую традиции полхов-майданской росписи. В наши дни конце XX в. - это Вознесенское производственно-художественное объединение «"Полхов-майданская роспись»" в селе Полхов-Майдан.

Особенность полхов-майданских изделий, вырабатываемых в настоящее время, заключается в том, что они расписываются только анилиновыми красками в отличие от изделий Московской и Кировской областей, где используются масляные краски. Черный контур растительного орнамента полхов-майданских изделий наносят тушью пером на предварительно загрунтованную крахмалом поверхность. Затем изделия ярко расцвечивают. В последнее время мастера фабрики широко используют свободную кистевую роспись без предварительного нанесения рисунка, где яркие пятна растительного орнамента органически сочетаются с изображениями птиц, солнца, дерева, реки, домика, парохода.

Ассортимент изделий мастеров Полхов-Майдана включает изделия сувенирного и декоратив-ного характера: матрешки, птички-свистульки, декоративные тарелки, коробочки и др.

Владимирские изделия. Владимирская область издавна славилась прекрасными ювелирами и чеканщиками, мастерами лаковой живописи и другими художниками, талантливыми резчиками по дереву. Самыми распространенными промыслами были деревообрабатывающие: резьбаы по дереву, производство изделий из дуба, лыка, бересты, сундучный промысел. Рожденные богатой фантазией резчиков львы, птицы Сирии, фараонки и берегини стали главными персонажами владимирской резьбы. Муромский уезд был крупнейшим поставщиком коробья (особого рода сундуков). Изготовлением различных изделий из дуба, бересты занимались во Владимирской губернии более 1700 кустарей. К концу XIX - началу XX вв. декоративная резьба по дереву была забыта и сохранилась лишь в деревнях, селах, поселках на наличниках окон.

Организованное производство изделий из дерева возникло в начале 70-х гг.одов XX в. на фабрике художественных изделий в г. Владимире. Начали с выпуска изделий в технике контурной резьбы. Пробовали изготовлять изделия из соломки в технике аппликации. Делали деревянные броши с росписью акварельными красками, резные столики, украшенные инкрустацией и моза-икой. В

1971 г. эта фабрика была преобразована в Экспериментальную фабрику художественных изделий с целью восстановления и дальнейшего развития художественных промыслов, разработки опытных образцов сувениров.

К середине 70-х гг. XX в.одов она перешла на выпуск точеных, главным образом ложкарных изделий. В начале 80-х годов гг. XX в. на фабрике создается творческая лаборатория.

Современные мастера и художники применяют для выработки изделий древесину осины, березы. Причем используют лишь бессучковую древесину.

Изделия выпускают точеными и резными, украшают росписью. Процесс их изготовления включает раскрой, обдирку (удаление коры) и затачивание древесины. Далее резцом вырезают точеное изделие и просушивают: вначале в естественных условиях около недели, затем в калориферах. После этого изделие подвергают первой шлифовке (на шлифовальных станках), грунтовке (натирается лаком с олифой), второй шлифовке, второй грунтовке и просушке в сушильных шкафах, где поддерживается температура 20-22°С. Затем его вновь грунтуют и покрывают лаком. Лакирование осуществляют методом окунания. После этого изделие украшают росписью масляными красками. Вначале создают фон, потом изделие высушивают, затем произ-водят роспись. Расписанное изделие высушивают в электросушилках, покрывают вручную нес-колько раз лаком и вновь подвергают сушке.

В настоящее время изделия украшают росписью и резьбой (чаще всего изделия, посвященные юбилейным датам). Основное место в орнаменте занимают растительные узоры (изображения ягод, листьев, стеблей), реже встречается геометрический орнамент (это более характерно для резных изделий). Рисунки растительного орнамента напоминают узоры владимирской вышивки.

В ассортимент владимирских изделий из дерева входят бытовые предметы: чаши для ягод, фруктов; бочата, наборы и комплекты для меда, блинов, окрошки, салата, ухи, кофейные; сахарницы; конфетницы; кухонные доски и их наборы. Отдельно следует выделить ложкарные изделия: ложки большие и малые, с короткой и длинной ручкой, наборы ложек. Сувенирные изделия представлены чашами с юбилейными датами;, наборами, состоящими из двух, трех и более предметов. Формы предметов напоминают золотые купола владимирских церквей.

Унцукульские изделия. Унцукульские изделия - деревянные с инкрустацией металлом. Народ-ный промысел художественной отделки изделий из дерева возник в дагестанском селе Унцукуль в первой половине XIX в. Мастера изготовляли «"кавказские»" сувениры: трости, палки, пеналы, коробки, портсигары, стаканчики, декорированные серебряной насечкой по дереву. В начале

XX в. узоры изделий унцукульских народных умельцев отходят от национальных традиций.

Возрождение местных традиций в селе Унцукуль относится к советскому периодувремени. В 1929 г. более 500 мастеров объединяются в артель имени Махача Дахадаева, которая в 1958 г. преобразу-ется в Фабрику художественных изделий, а позднее - в Унцукульскую фабрику художественной обработки дерева.

В настоящее время конце XX в. Унцукульская фабрика продолжает старые традиции украшения изделий из дерева узорной насечкой.

Материалом для изделий служат твердые породы дерева: орех, кизил, абрикос. Древесину выпрямляют, подсушивают, после чего обрабатывают на токарном станке. Для насечки приме-няют мельхиор в виде тонких лент и отрезков проволоки.

Техника изготовления унцукульских изделий из дерева - выжигание с нанесением особым способом насечки сложной инкрустации из серебра и мельхиора. Мастер прорезает резцом в древесине щель, вдвигает в нее узкую ленту серебра или мельхиора и пристукивает молоточком. Работа трудоемкая. Для украшения одного изделия подчас требуется более 30 тыс. точно рассчитанных движений мастера.

Поверхность декорированного изделия зачищают, шлифуют и лакируют. Для унцукульских изделий характерны тщательно отполированная поверхность от темно-коричневых до красных тонов и блестящий орнамент, строгий и гармоничный. Из орнаментальных мотивов наиболее распространены «"хухунишан»" (сетчатый орнамент), «"анчила»" (орнамент кирпичиками) и более сложные рисунки, состоящие из комбинации различных фигур. В последние годы в орнаменте стали чаще встречаться растительные мотивы и изображения сказочных животных.

Ассортимент художественных изделий дагестанских умельцев включает изделия утилитар-ного и декоративного характера. Из утилитарных вещей унцукульские мастера выпускают: пред-меты туалета (в основном различных размеров и форм шкатулки), принадлежности для курения (трубки, мундштуки, портсигары, коробки для табака и папирос), предметы быта (палки, трости с различным декором и названиями - «"Цепь звеньев»", «"Розетки»", «"Ромбы»", «"Кружки»", сервизы, ков-ши, стаканы). Предметы декоративного характера представлены декоративными блюдами, настенными панно. За последние годы ассортимент обогатился кулонами, брошами, некоторыми другими видами изделий. Унцукульские мастера не раз демонстрировали свои изделия на выставках во Франции, США, Бельгии.

Башкирские изделия. Оригинальные башкирские художественные изделия изготовляет уфимское производственное объединение «"Агидель»", образованное в 1964 г. Для производства изделий башкирские мастера используют древесину липы - легко поддающуюся обработке породу дерева. Изготавливают изделия токарным способом. Основное место в ассортименте художест-венных изделий башкирских мастеров занимают челяки для хранения меда разных размеров с «"пчелиным»" орнаментом: изображение сотов с медом, «"Мишки у челяка»", «"Мишки с ложкой»" и т.д. Выпускают башкирские умельцы деревянные салатницы, солонки, ковши-солонки, ковши с крышкой, грибки и небольшие фигурки в чисто национальном характере: «"Кураист»" (башкир, играющий на национальном музыкальном инструменте);, «"Башкир»", «"Башкирочка»", «"Батыр»" (силач), «"Гульназира»" (лучшая девушка Башкирии), матрешки и другие.

Карельские изделия. В Карельской автономной республике художественные изделия из древесины производят на петрозаводском экспериментальном комбинате «"Карельские сувениры»" и в цехах по выпуску художественных изделий из дерева Олонецкого и Прионежского промком-бинатов. Комбинат «"Карельские сувениры»" вырабатывает настенные панно из древесины, выполненные в технике инкрустации и росписи с выжиганием.

Техника изготовления художественных изделий на Олонецком промкомбинате - токарная и столярная обработка. Декорируют изделия росписью и выжиганием. Тематика изделий Олонец-кого промкомбината - отображение древних архитектурных памятников русского Севера и карель-ского национального эпоса. Ассортимент олонецких изделий включает: миниатюрную декоратив-ную скульптуру, сувениры, куколок в карельских национальных костюмах, различные декоратив-ные панно.

Цех художественной обработки дерева на Прионежском комбинате находится в селе Деревянном Прионежского района. Техника изготовления изделий - столярная обработка. Укра-шают изделия росписью. Их ассортимент представлен кухонными досками и плакетками.

Мордовские изделия. Мордовская земля издавна славилась резчиками по дереву. Дерево было и основным строительным материалом, и материалом для выделки орудий труда, мебели, утвари. Чувство красоты и высокое мастерство позволили плотникам и резчикам создавать самобытные, оригинальные предметы. Резьба по дереву прошла длительный путь развития от несложных порезок с помощью ножа и топора до изящной, кружевной отделки.

Современные мастера художественной обработки дерева Мордовии унаследовали из много-векового опыта умение понять дерево и использовать древесину в качестве прекрасного материала для изготовления различных изделий.

Художественные изделия из дерева выполняют сегодня мастера Мельцанского промкомбина-та в селе Гавриловке Шайговского района. Цех по выпуску этих изделий существует с 1954 г. Вырабатывают изделия на токарной основе, украшают росписью.

Орнамент художественных изделий из дерева - растительный, геометрический, состоящий из полосок и элементов национального орнамента.

В цветовой гамме преобладают яркие, сочные тона - красный, темно-малиновый, желтый, темно-синий, розовый, сиреневый, зеленый.

Ассортимент изделий включает в основном матрешки, изображающие тип мордовских народностей «"Эрзя»" и «"Мокша»", а также куколки в мордовских национальных костюмах, ковши, шкатулки, сундучки, подносы, многофигурные скульптурные композиции.

Марийские изделия. В Марийской автономной республике художественные изделия из древе-сины производят Йошкар-Олинская фабрика мебели и игрушек и объединение надомного труда мастеров народных художественных промыслов «"Пелек»".

Фабрика мебели и игрушек в Йошкар-Оле создана в 1968 г. на базе Йошкар-Олинского горпромкомбината, организованного в 1960 г. Художественные изделия и сувениры вырабатывает на фабрике специальный цех. Техника изготовления - токарная обработка. Расписывают изделия гуашевыми красками. В ассортименте - 4-15-местная матрешка-марийка, расписанная Национальнациональ-ным орнаментом.

Объединение «"Пелек»", находящееся в г. Йошкар-Оле, создано в 1969 г. Техника вырабатывае-мых изделий - токарная и столярная обработка. Декорируют изделия художественной росписью. Ассортимент изделий объединения представлен главным образом сувенирами. Из предметов ути-литарного назначения выпускают различные полочки.

Татарские изделия. В Татарской автономной республике художественные изделия из дерева выпускает цех по изготовлению сувениров и изделий Приволжского деревообрабатывающего комбината в г. Казани, который работает с 1969 г. Техника изготовления изделий - токарная обра-ботка с последующей резьбой и выжиганием. Украшают изделия татарским национальным орна-ментом. Ассортимент изделий представлен декоративными тарелками, вазами, коробками, миниа-тюрной скульптурой.

Кабардино-балкарские изделия. В Кабардино-Балкарии художественные изделия и сувениры из дерева выпускает цех сувениров Нальчикского деревообрабатывающего завода. Мастера и художники цеха вырабатывают изделия из древесины с инкрустацией и изделия, выполненные на токарной основе с росписью.

Украинские изделия. Художественная резьба по дереву на Украине занимает особое место и уходит своими корнями в глубокую древность.

Первоначально резьба была очень проста - в виде тонких контурных линий или глубоких бороздок, а отдельные участки разделывали штриховкой. Затем появилась более сложная рельефная и трехгранно-выемчатая резьба.

Резьба по дереву издавна украшала посуду, мебель, телеги и сани крестьян. Резьба и инкрустация искусно применялись многими поколениями народных мастеров, столетиями совершенствующими умениье, технику, художественный вкус. Особого расцвета искусство декоративной резьбы по дереву на Украине достигает в XVII-XVIII вв. Народные мастера, в частности казаки Запорожья, украшали оружие, конскую сбрую, трубки и другие предметы прекрасной резьбой и инкрустацией по дереву, кости, металлу. В XIX в. на Западной Украине резьба превратилась в своеобразный художественный промысел. Здесь образуются различные художественно-промысловые объединения: «"Гуцульское искусство»", «"Союз кустарей»", «"Гуцуль-ская резьба»". В 1939 г. после воссоединения большей части Западной Украины с УССР в г. Косове Ивано-Франковской обл. была организована артель, позднее преобразованная позднее в фабрику. Затем появляются филиалы фабрики в селах Ричка, Брустур, Яворово. Косовские мастера продолжали традиции старинного художественного промысла по обработке дерева.

В наши дни этот промысел сосредоточен в западной и юго-западной частях Украины. Художественной обработкой дерева по-прежнему знаменит г. Косов, где размещается предприя-тие по выпуску художественных изделий из дерева. Одним из основных центров резьбы является филиал в Яворово.

Для художественной обработки гуцульские мастера используют древесину с красивой текстурой, поддающуюся резьбе и инкрустации: главным образом грушу, в меньшей степени сливу, явор, клен, березу, липу, а для изделий с выжиганием - смереку (карпатскую ель). Худо-жественные изделия из дерева выпускают резными и инкрустированными. Резьбу применяют трехгранно-выемчатую и плоскорельефную. Трехгранно-выемчатая резьба - наиболее древняя. Самостоятельно она встречается редко, чаще дополняет орнамент отдельными мотивами. Плоскорельефная резьба представляет собой сочетание мелких и крупных порезок, которые плотно застилают фон геометрическим узором.

Инкрустацию выполняют кусочками цветной древесины (груши, сливы, волнистого клена, тисса, граба, красного и черного дерева), стеклянным и фарфоровым цветным бисером, перла-мутром и металлом. Бисер используют разных цветов: синего, красного, желтого, зеленого, розо-вого или белого. Техника отделки бисером и цветным деревом называется выкладанкой. Бисер обычно располагают на поверхности рельефа, по контурам рисунка, а не накладывают на фон.

В большом количестве в г. Косове выпускают резные изделия с инкрустацией ценными поро-дами древесины, перламутром, металлом, бисером. Инкрустированные изделия отличаются изя-ществом. А плоскорельефной резьбе инкрустация бисером придает нарядность и еще большую узорность. В инкрустированных изделиях применяют только геометрические узоры, состоящие из ромбов, квадратов, кругов, полосок, полукругов и сложных розеток. Инкрустированные изделия напоминают ковер. Для украшения некоторых изделий используют лакирование, роспись гуашевыми красками, выжигание.

В ассортимент изделий косовского художественного промысла входят многочисленные изделия из дерева, имеющие утилитарное значение: сервизы инкрустированные, резные и с выжиганием, вазочки, шкатулки разных размеров и форм, ларцы, ковши, игольницы, настенные тарелки и блюда, стаканы, коробочки для масла и брынзы, солонки, наборы для специй, подсвечники, кружки, ложки, туалетные коробки, пеналы, чернильные приборы, инкрустирован-ные трости, пудреницы, пепельницы и мундштуки. Выпускают и декоративные изделия из дерева: настенные блюда, панно и маски, инкрустированные кулоны и бусы. В районах Закарпатья изготавливают из дерева также скульптуру малых форм. Шедевром народного творчества украин-ских мастеров, являются деревянные писанки, расписываемые не только на Гуцульщине, но и повсеместно.

Орнаментация писанки отдельных местностей Гуцульского края имеет свои отличительные особенности. Так, росписи писанок мастериц из Космача присущ мелкий рисунок и золотистая цветовая гамма, образуемая сочетанием желтых, оранжевых, красных красок и небольшими вкраплениями зеленого цвета. Писанки села Рички отличаются графической четкостью, стро-гостью. Рисунок росписи состоит из широких поясов, расположенных вдоль и поперек яйца, изображений оленя или лошади, отделенных друг от друга тонкими линиями прямоугольной решетки. В росписи мастериц из сел Старый Косов, Вербовец, Хомчин, Рожнев преобладает геометрический и растительный орнамент - листья, цветы, ветки, выполненные в свободной манере.

Орнаменты писанок оказали и оказывают влияние на резные изделия из дерева, ткани, вышивку и дают богатый материал для творчества художников различных видов декоративно-прикладного искусства.

Художественные изделия из дерева в небольшом ассортименте выпускают фабрики подарочных изделий в Житомирской и художественных сувенирных изделий «"Буковина»" в Черновицкой областях. Первая производит главным образом плакетки из березы с росписью красками. В сюжетах росписи преобладает детская тематика. У мастеров фабрики «"Буковина»" более широкий выбор материалов (бук, береза, красное дерево, реже - орех, груша) и способов украшения (резьба, роспись, инкрустация, интарсия). Здесь изготавливают точеные фигурки (например, «"Гуцульская семья»"), многоместные писанки, копилки-бочонки, курительные трубки. БольшоеВажное место в ассортименте занимают разнообразные шкатулки.

Белорусские изделия. В Белоруссиикой ССР художественная обработка дерева восходит к древней традиции изготовления орнаментальной мебели и хозяйственной утвари, внешней и внутренней отделке церквей. Особенно широкую известность приобретает так называемая "резь" с середины XVII в. И в наши дни художественная обработка дерева широко распространена.

Для выработки изделий применяют древесину липы, осины, в небольшом количестве – карельской березы, а также прутья лозы, ивы, камыш, солому.

Технология изготовления художественных изделий из древесины - резьба и токарная обра-ботка. Отделывают их разными способами: полировкой, лакировкой, художественной росписью, резьбой, выжиганием и др. В орнаменте преобладают растительные и животные мотивы, а также тематические изображения.

Большое место в ассортименте белорусских художественных изделий из древесины занимают предметы утилитарного характера: кружки с росписью красками и резные и их наборы, ступки, ложки с выжиганием и резьбой, солонки черненые с резьбой и крашеные, ковши, наборы для ухи, кухонные доски с росписью, коробки и шкатулки разного назначения, сундучки, карандашницы, пепельницы, шашки, шахматы, маски-вешалки и прочие бытовые вещи. К предметам декора-тивного характера относятся всевозможные точеные фигурки, а также композиции, выполненные на токарной основе. Оригинальны отшлифованные и покрытые лаком сувенирные кружки с ручкой цилиндрической формы, выполняемые мастерами Слонимской фабрики художественных изделий «"Красная Заря»".

Латвийские изделия. Художественной обработкой дерева в Латвии занимаются издревле. В настоящее время ведущим предприятием по выпуску разнообразных изделий народных художест-венных промыслов, в том числе и изделий из дерева, является было производственное объединение «"Дайльраде»" в Риге.

Мастера используют не только древесину дуба, ясеня, березы, но и тростник, соломку, лозу. Изделия из древесины комбинируют с металлом, стеклом, керамикой.

Техника исполнения и способы украшения изделий разнообразны. Их выпускают резными, токарными, расписанными масляными красками, инкрустированными, плетеными и пр.

В ассортименте художественных изделий из древесины наиболее распространены белые, покрытие лаком резные кружки и их комплекты, разнообразные бочонки (сувенирные, декора-тивные), курительные наборы и трубки, коробки для сигарет и спичек, подарочные комплекты и наборы для вина, и разные изделия сувенирного характера.

В сочетании с металлом вырабатывают подсвечники - праздничные, подвесные, настенные и другие, окованные металлом, шкатулки-копилки и декоративные настенные бары. В комбинации со стеклом изготавливают комплекты для специй нескольких видов, подстаканники со стаканами, зеркала «"Штурвал»".

Интересны сувениры - точеные куклы, расписанные масляными красками с использованием национального орнамента: «"Алсунга»", «"НицаНицца»", «"Зане»", «"Круспилс»", деревянные фигурки «"Гномик»", «"Егерь»", «"Трубочист»", «"Птичка-сюрприз»". Не менее привлекательны и изделия из простого природ-ного материала - шишек: декоративные комплекты и наборы «"Грибник»", «"Три поросенка»" и пр.

Из соломки народные мастера делают фигурки и куклы, плетут подносы, сухарницы, коробки, шкатулки и другие изделия; применяют ее и для инкрустации изделий. Лозу используют при изготовлении декоративных тарелок, корзин для фруктов.

Оригинально выполняют настенные панно из дерева, коврики, дорожки, шкатулки для рукоделия из тростника.

Эстонские изделия. Работа по дереву - традиционное мужское ремесло в эстонском народном искусстве. С давних времен большая часть национальных изделий из дерева предназначалась для подарков. Поэтому древесину мастера подбирали с красивым рисунком, обрабатывали с особым старанием и любовью.

В наши дни художники и мастера, бережно сохраняя традиции, создают прекрасные современные изделия утилитарного назначения и сувенирного характера.

Производство художественных изделий из дерева в Эстонии сосредоточено, главным образом, на производственных объединениях народных художественных промыслов «"Уку»" и «"Салво»".

Для изготовления художественных изделий из дерева умельцы «"Уку»" используют не только древесину ели, сосны, дуба, ясеня, карельской березы, яблони, но и другие природные материалы - иву, можжевельник, лозу, щепу, лучину, корни, бересту.

Техника исполнения изделий многообразна. Утилитарные вещи вырабатывают токарным и столярным способами, изделия сувенирного характера - резьбой, выдалбливанием вручную (например, ложки), сгибанием из щепы, плетением из лозы, ивовых прутьев. Инкрустацию широко применяют при украшении кружек и некоторых других изделий. Декорируют изделия также выжиганием, сквозной объемной и рельефной резьбой, насечкой, лакировкой. Во многих изделиях комбинируется несколько видов украшений. Так, стулья с плетеными сидениями и спинками украшают сквозной резьбой и насечкой. При изготовлении сувенирных кружек многообразия декора добиваются сочетанием светлых и темных тонов древесины (светлой ели и темного дуба), создающих полосы или шахматный рисунок, выжиганием различных узоров, а также инкрустацией с рисунком в «"елочку»", в «"решетку»" и пр. Поверхность некоторых изделий ничем не покрывают, сохраняя естественный рисунок и тон древесины. В этом случае рисунок текстуры древесины и форма вещей придают изделию самобытность и изящество. Многие эстонские изделия из дерева отличаются сравнительно скромным узором. Главное художественное достоинство их заключается в гармонии и лаконичности формы, в простоте строго геометрических насечек и выжженных узоров. Кроме геометрических орнаментов встречаются изображения людей, животных (например, на курительных трубках).

Ассортимент изделий из дерева включает главным образом изделия утилитарного назначения и декоративного характера, которые могут служить и прекрасным сувениром: стулья с плетеными сидениями и резными спинками, различные тарелки, миски, подсвечники, выдолбленные вручную ложки (обычные, с кольцами, двойные), блюда разной формы (продолговатые, квадратные, овальные, в том числе и точеные национальные блюда купукаус), круглые и овальные короба из согнутой толстой щепы с украшенными насечками, резьбой и выжиганием поверхности и боковых швов, шкатулки, сундуки.

Традиционным для эстонской резьбы по дереву является изготовление курительных трубок разных форм и размеров. По имеющимся данным курительными трубками в Прибалтике пользо-вались с XVIII в. Трубки выпускают с коротким и длинным (до 50 см) мундштуком, простой и затейливой формы.

Из лозы и ивовых прутьев, щепы, лучины, корней и бересты эстонцы делают корзины разного назначения - для сервировки стола, для фруктов, ягод.

Литовские изделия. Художественная обработка дерева в Литве возрождена в объединении народных художественных промыслов «"Дована»" (г. Вильнюс). Из семи предприятий, входящих в состав объединения, три выпускают художественные изделия из дерева: «"Тульпе»", «"Миния»" и каунасское предприятие художественных изделий «"Дована»".

В качестве исходных материалов литовские мастера применяют древесину и лозу. Изделия из древесины бывают точеными и резными, из лозы – плетеными. Их украшают оригинальным народным орнаментом, рисунками, создающими своеобразный национальный колорит. В резных деревянных изделиях отражаются веселые сюжеты сказок, легенд, литературных произведений.

Ассортимент изделий из дерева включает различную скульптуру, бытовые предметы (орехо-колки, ложки, пивные кружки, тарелки, в том числе декоративные, хлебницы, конфетницы и всевозможные корзиночки для цветов, ягод, курительные трубки, сигаретницы, трости, прялки, пепельницы, разнообразные коробки, карандашницы, подсвечники), предметы украшений (бусы, браслеты, медальоны, пуговицы), литовские народные музыкальные инструменты (скудучай, канлес, бирбинес и др.), сувениры (например, клумпес).

Молдавские изделия. Художественная обработка дерева в Молдавии сосредоточена в настоя-щее время на Тираспольской фабрике сувениров и, в небольшом количестве, на одном из семи предприятий объединения народных художественных промыслов, где используется надомный труд.

В качестве исходного материала молдавские мастера применяют древесину липы (при изготовлении матрешек), ясеня, дуба, березы, а также корни деревьев и лозу.

Техника исполнения изделий из древесины - токарная обработка и резьба. Собирают их вруч-ную. Собранные изделия шлифуют, полируют, покрывают лаком или эпоксидными смолами. Наи-более интересны изделия из древесины, декорированные выжиганием, росписью красками и тонированные. Некоторые изделия украшают комбинированной отделкой: например, применяют светло-желтый и темно-коричневый лаки, выжигание. Мелкие точеные фигурки и композиции изготавливают из комбинации древесины и березовых прутьев.

Украшают изделия и лозовыми прутьями.

Современный аАссортимент Тираспольской фабрики сувениров: бочата, кружки, хлебницы, фруктовницы, сахарницы, наборы для кваса, для сока, наборы кружек, подносы, шкатулки.

Грузинские изделия. В настоящее время в Грузии производством разнообразных изделий из дерева занимались:ются: объединение предприятий народных художественных промыслов и сувениров «"Солани»", производственный комбинат Министерства культуры Грузиинской ССР и творческо-производственный комбинат Художественного фонда Грузии в Тбилиси.

Изделия грузинских мастеров отличает высокое художественное исполнение, оригинальность, незаурядное мастерство их создателей, сумевших воплотить богатейшие национальные традиции. В большинстве случаев изделия из дерева украшают резьбой. В качестве исходного материала для их выполнения широко применяют орех.

В ассортименте резных изделий из древесины преобладают предметы, национальные по форме и назначению: кувшины и чаши.

Армянские изделия. Традиционный вид народного промысла - художественная обработка дерева - существовал на территории Армении с незапамятных времен. В лесных районах дерево было любимым материалом не только в строительстве, но и в изготовлении изделий утилитарного назначения. Для украшения изделий из дерева армянские мастера применяли разнообразные приемы - резьбу, инкрустацию перламутром, благородными металлами, цветными камнями.

Наиболее выдающиеся образцы обработки дерева в Армении, отличающиеся высокими художественными достоинствами и богатством инкрустации, - трон Католикоса Эчмиадзинского храма XVI в. и некоторые церковные сундуки, выполненные в XVIII в.

Особенно широко была распространена резьба по дереву. Резьбой покрывали не только двери и потолки жилых помещений, но и обкладки очага, шкафчики, подставки для книг, головные части кроватей, детские люльки, рамы ткацкого станка, прялки, ящики для ножей и вилок, ступки для чеснока, шкатулки и другие предметы.

Характерным для армянских мастеров было изготовление мебели из особо гнутого дерева, отличающейся необыкновенным изяществом форм и сложностью украшений. Большого совер-шенства достигли они в изготовлении деревянной посуды. Техника исполнения, художественная форма посуды отшлифовывалась веками.

В настоящее время Ххудожественные изделия и сувениры из дерева вырабатывалет в Армении Ереванский комбинат народных художественных промыслов.

Цех обработки дерева комбината народных художественных промыслов специализирован на выпуске настенных декоративных панно с инкрустацией разными породами древесины и соломкой.

Азербайджанские изделия. Во многих районах Азербайджана с давних пор было развито искусство резьбы по дереву. «"Шебеке»" (изящные деревянные решетки) прославили искусство азербайджанских резчиков по дереву.

В наши дни Ттрадиции художественной обработки дерева продолжают бакинские сувенирная художественная фабрика и мебельная фабрика «"Красный Октябрь»". Первая изготовляет в основ-ном полированные нарды, декорированные инкрустацией с изображением видов природы и животных. Мебельная фабрика выпускает деревянные полированные панно, раскрашенные масля-ными красками, покрытые бесцветным лаком, и декоративные плакетки.

Казахские изделия. Художественной обработкой дерева в Казахстане занималисьются джам-бульская фабрика «"Унерпас»", усть-каменогорская фабрика «"Арнек»" министерства местной промы-шленности, завод «"Оютас»", шесть деревообрабатывающих комбинатов Мебельлес-древпрома и гослесхозы. Почти все эти предприятия выпускалиют токарные изделия с национальным орнамен-том и росписью, аналогичной хохломской росписи. Это наборы изделий посудной группы: ложки, большие чаши, пиалы, скульптуры («"Невеста»", «"Аксакал»", «"Аксакал с верблюдом»"), наборы небольших деревянных кукол и другие изделия. Мастера завода «"Оютас»" и надомники изготав-ливают плакетки - настенные украшения из древесины и корня, декорированные резьбой, выжига-нием, разрисовкой или просто лакированные. Из корня делалиют также полированную декора-тивную скульптуру.

Изделия с художественной резьбой по самшиту. Декоративная резьба по самшиту была известна на Руси еще в XV в. После Великой Октябрьской социалистической революции этот народный промысел стал забываться, поскольку был тесно связан с изготовлением изделий для церкви. Лишь в 50-е годыгг. XX в. мастерство художественной резьбы по самшиту возродилось на совершенно новой основе в городах Хотьково и Сочи. В процессе производства изделия проходят обработку на токарном станке, во время которой ярко выступают декоративные свойства древесины самшита.

Ассортимент изделий с художественной резьбой по самшиту представлен мелкими токарными поделками - пудреницами, туалетными коробочками, декоративными вазочками, а также миниатюрной декоративной скульптурой. Так как самшит хорошо сочетается с текстурой капокорня, хотьковские мастера часто изготавливают из самшита ажурные и рельефные декоративные вставки к шкатулкам из капокорня, проявляя поистине ювелирное искусство.

Мотивы современной резьбы по самшиту - жизнь животных, сцены охоты и сельскохо-зяйственных работ.

Изделия из капа и капокорня. Изделия из капа и капокорня - это художественно обработанные изделия из наростов на стволах (кап) и корнях (капокорень) березы, реже – других лиственных пород. По внешнему виду они напоминают изделия из карельской березы.

Изделия из капа и капокорня появились в России в 20-30-х годах е гг. прошлого столетия, хотя художественный промысел существует с конца XIV в.

Из-за отсутствия прямослойности в капе и капокорне, изделия, выработанные из них, очень прочны. Это позволяет делать их с тонкими стенками (3-4 мм), что придает им легкость и изящество.

Процесс производства художественных изделий из капа и капокорня состоит из ряда последовательных операций: разметки, распиловки, запарки, просушки, столярной обработки, полировки и, в некоторых случаях, покрытия лаком. В процессе запарки естественный краситель, содержащийся в капе и капокорне, растворяется в воде, и после просушки текстура материала окрашивается в красивые цвета: от янтарно-золотистого до темно-шоколадного. Просушенные изделия подвергают столярной обработке, шлифовке, полировке и лакировке.

Основные центры производства этих художественных изделий - Кировская область и Башкирия.

-ская АССР.

В В Кировской области художественный промысел по изготовлению изделий из капа и капокорня возник в начале XIX в. В советское время отдельные кустари были объединены в артели, а в 1963 г. в г. Кирове была организована начала свою работу фабрика художественных изделий «"Идеал»", кото-рая в настоящее время является филиалом Кировской экспериментальной фабрики художест-венных изделий. Отличительные черты таланта народных мастеров Кировской области – безуко-ризненное столярное мастерство и зеркальная полировка изделий, умение подбирать рисунок дерева и добиваться гармонии колоритных оттенков. Ассортимент кировских художественных изделий из капа и капокорня представлен предметами утилитарно-декоративного характера: различными коробками – туалетными, для табака, игральных карт, украшений, шкатулками; курительными принадлежностями – трубками, мундштуками, сигаретницами, папиросницами, пепельницами и другими изделиями – чайницами, подставками для авторучек. Значительная твердость капа и капокорня позволяет применять в изделиях всевозможные внутренние шарнирные устройства: секретно раскрывающиеся шкатулки, папиросницы и сигаретницы.

В Башкирии художественные изделия из капа и капокорня начали выпускать в 50-е гг.х года XX в. В 1953 г. была создана артель «"Смычка»", которая затем преобразовалась в артель «"Художест-венные изделия»". С 1964 г. выпуском художественных изделий занимается уфимское ордена Дружбы народов художественное объединение «"Агидель»". Изделия выпускают в основном поли-рованными, реже – лакированными. Ассортимент башкирских изделий аналогичен кировским. Богатство узорного рисунка древесины при янтарно-желтом цвете полированной поверхности позволяет изготовлять различные шкатулки, ларцы, коробки для хранения туалетных принадлеж-ностей, шитья, украшений, пудреницы, портсигары, мундштуки, трубки, чайницы, бювары, чернильные приборы, шахматные доски, спичечницы, игольницы.

Берестяные изделия. Художественные изделия из бересты - это предметы из дерева, отде-ланные прорезной берестой (верхним слоем коры березы). Тиснение на бересте - один из древних видов народного декоративного искусства.

В связи с замечательными свойствами (прочность, гибкость, устойчивость к гниению) береста еще издавна считалась прекрасным материалом для изготовления посуды под сельскохозяй-ствен-ные продукты - так называемых берестяных туесов (своего рода ведерок для хранения сметаны и творога), солонок, лукошек, кошелок.

Производством изделий из бересты занимались мастера многих губерний. Общее число кустарей в этом производстве достигало 115 тыс. человек. В конце XVIII в. прорезную бересту стали использовать для украшения художественных изделий. В каждом крупном центре производ-ства берестяных изделий складывались свои приемы украшения вещей, в которых нередко использовались узоры, орнаменты с изображением птиц и растений.

Материалом для производства изделий служит береста, заготовленная в мае - июне, во время сокодвижения. В это время она эластична, легко снимается со ствола дерева, при тиснении на ней остается глубокий рисунок с мягкими краями. На бересте, снятой в другое время года, рельеф рисунка получается неглубокий и поэтому почти не заметен. Береста должна быть гладкой, ровной, без дефектов (заплывших сучков, порезов, трещин);, горизонтальные полоски, характер-ные для березы, не должны быть круглыми.

Производство берестяных изделий состоит из подготовительных операций и процесса тисне-ния. Подготовительные операции - разрезание бересты на полоски, пластины, снятие наружного слоя и отслоившихся кусков, разметка на клетки, прямоугольники. Тиснение осуществляют вручную специальным штампиком. Штампик изготовляется из твердых пород дерева, кости, металла в виде прямоугольных или круглых брусков длиной 7-13 см. На торцевой стороне брусков вырезан или выгравирован определенный орнамент (квадрат, ромб, розетка, полукруг, узорная полоска). Глубина и равномерность тиснения зависят от силы удара молотка по штампику и правильной его установки.

Традиционный узор берестяного кружева - ажурный растительный орнамент (переплетаю-щиеся стебли, листья, цветы), реже в орнамент вводят изображения животных и птиц. В последнее время на бересте появились тематические рисунки.

В наши дни производством художественных изделий и сувениров из бересты занимаются во многих районах страны. Так, матрешки, коробочки, лоточки, пеналы и другие изделия из прорез-ной ажурной бересты выпускают мастера Кировской экспериментальной фабрики художествен-ных изделий.

Фабрика детской игрушки в г. Туринске Свердловской области продолжает традиции сущест-вовавшей на Урале в XIX - начале XX вв. крестьянской росписи на бересте.

Мастера олонецкого Олонецкого промкомбината в Карельской автономной республике плетут из бересты корзиночки, футляры для расчесок, портсигары. Изготавливают художественные изделия из бересты в Семеновском объединении по производству сувениров в г. Семенове Горьковской обла-сти. Кроме того, в Горьковской области художественные берестяные изделия вырабатывают мас-тера-надомники Тонкинского, Воскресенского и Краснобаковского районов.

Производят берестяные изделия Кузинский механический завод в Волгоградской области, завод опытных и художественных изделий в Вологодской области, объединение мастеров худо-жественных промыслов "Уку" в Эстонской ССР и другие предприятия.

Ассортимент художественных берестяных изделий этих предприятий: традиционные туеса, сахарницы, конфетницы, чайницы, подстаканники, шкатулки, стаканы для карандашей и другие предметы утилитарного и декоративного характера.

Оригинальные берестяные изделия выполняют якутские мастера. Береста служила якутам прекрасным материалом для изготовления деталей национальной юрты - урасы. Во время археоло-гической экспедиции в 1948 г. были найдены орнаментированные полотнища от юрты, деревянная дверь, отделанная накладной, подкрашенной берестой с ажурными прорезями и металлическими подвесками из ромбических чеканных пластинок и литых шариков. Береста использовалась как декоративный материал для склеивания изделий из дерева, из нее вырабатывали также предметы быта: табакерки, туеса, коробки. Берестяные изделия украшали подвесками из бисера, металла, бус, лоскутами цветного сукна и тканей, кусочками меха, конским волосом.

Современные мастера выполняют изделия из бересты в комбинации с тальником, конским волосом, иногда применяют и металл. При изготовлении изделия (короба, туеса) мастер вначале делает из бересты основной цилиндр, на который надевает свободно скользящие широкие берестяные кольца, затем укрепляет их на основном цилиндре с помощью обручей из прута тальника, разделенного вдоль надвое. Эти обручи из прута искусно оплетают черным или темно-коричневым конским волосом крест-накрест, и они образуют оригинальный орнамент на выпуклой поверхности бортика. Дно и крышку изделия также выполняют из бересты и тальника и оплетают конским волосом. Такие берестяные изделия, как у якутов, не встречаются больше нигде.

Ассортимент изделий с художественной обработкой бересты в Якутии прежний: туеса, коробки - круглые, полуовальные, почти прямоугольной формы с заоваленными углами, короба и другие изделия.

Плетеные художественные изделия. Плетение из ивового прута – старинный промысел, которым издавна занимались мастера Уфимской, Пермской, Московской и других губерний.

С конца XIX в. для плетения изделий стали применять новые материалы: камыш, бамбук, педиг.

В настоящее время конце XX в. производство изделий, плетенных из лозы, лыка и щепы, было восстановлено на Семеновском объединении по производству сувениров в Горьковской области, Кировской экспериментальной фабрике художественных изделий, в ломоносовском цехе (г. Ломоносов) Ленинградского областного производственного объединения народных художественных промыс-лов. Изделия из щепы плетут мастера выборгского цеха Ленинградского производ-ственного объединения народных художественных промыслов. На этих предприятиях выраба-тывают плетеные коробки и шкатулки, корзиночки, сумочки (в сочетании с кожей) и некоторые другие изделия.

Мастера предприятий народных художественных промыслов Молдавии изготавливают плетеные изделия из лозы: хлебницы, сухарницы, фруктовницы, подносы, корзины, сумки, мебель. Выпускают здесь и изделия из корня, главным образом декоративные.

Белоруссия богата ивой и камышом, которые служат прекрасным материалом для плетения многих бытовых предметов и изделий декоративного характера. Плетением из ивовой лозы занимаются мастера Гродненской фабрики художественных изделий. Кроме этого, изделия из лозы, камыша, прессованных опилок и соломы производят Гомельская, Мозырьская, Витебская, Барановичская, Могилевская, Чечерская, Слуцкая, Хайникинская фабрики художественных изделий и Брестская фабрика сувениров. Изделия из камыша вырабатывает Верхнедвинская фабрика художественных изделий, изделия с инкрустацией соломкой - Жлобинская фабрика художественной инкрустации и Брестская фабрика сувениров.

Основная техника изготовления изделий из лозы и соломы – плетение, а из камыша – ткачест-во, причем в качестве основы применяется хлопчатобумажная пряжа. Вырабатывают их в боль-шинстве случаев белыми, иногда подкрашенными. Предметы из спрессованных опилок расписы-вают красками.

Из предметов утилитарного характера, плетенных из лозы и лыка, белорусские мастера выпускают корзины для цветов и фруктов, хлебницы, сухарницы, каравайницы, подносы разной формы и конструкций, коробочки, сундучки, сумочки, саквояжи. Изделия декоративного харак-тера представлены скульптурой.

Ассортимент изделий, сотканных из камыша, представлен предметами утилитарно-декоративного характера - салфетками, дорожками и др.

Об изделиях с инкрустацией соломкой следует сказать отдельно, поскольку соломка здесь применяется не как основной, а как декоративный материал. Сначала из дерева вырабатывают каркас изделий, затем его грунтуют, окрашивают, после чего с помощью клея украшают солом-кой. Для декорирования применяется соломка белая и цветная (красная, зеленая, оранжевая). Иногда инкрустацию (аппликацию) соломкой производят на тканях.

Орнамент инкрустированных изделий разнообразен: геометрический, растительный, живот-ный. Тематика изделий также различна.

Ассортимент инкрустированных изделий неширок: сундучки и шкатулки разных размеров, декоративные тарелки и панно.

Изредка соломку используют и как самостоятельный материал. Мастера Могилевской, Чечер-ской и Хайникинской фабрик художественных изделий, Брестской фабрики сувениров плетением из соломки вырабатывают фигурки и куклы, разнообразные сундучки, шкатулки, полочки для полотенец, а также фруктовницы, сухарницы, коробочки, сундучки разных форм и прочие вещи утилитарного характера.

Требования к качеству изделий и сортность. Художественные изделия из дерева по внеш-нему виду должны соответствовать утвержденному эталону (образцу), а по применяемому сырью и физико-механическим свойствам - установленным нормативам (стандартам или техническим условиям).

Для изготовления художественных изделий из дерева не допускается использование древеси-ны, имеющей пороки: гниль, червоточину, сплошную синеву и красноту, табачные сучки. Приме-няемая древесина не должна быть влажностью выше 8-12%. Поверхность готовых изделий не должна иметь заусенцев, выхватов, трещин, царапин, сколов. Шиповые соединения необходимо плотно подогнать. Резьба на изделиях - без сколов. Лакировка и полировка - без подтеков, наплывов, посторонних включений и других дефектов, ухудшающих внешний вид изделий. Все детали художественных деревянных изделий должны быть прочно соединены на шипах, шкантах с клеем или на гвоздях, шурупах. Открывающиеся изделия должны легко открываться и закры-ваться.

Художественные изделия из дерева выпускают 1-го сорта. К этому сорту относят предметы, полностью соответствующие утвержденному образцу и технической документации. В изделиях допускаются: неплотность в шиповых соединениях (не превышающая 0,5 мм), незначительный перекос фанеры (со стрелкой прогиба до 1 мм), отклонение в размерах до ± 5 мм.

Маркировка, упаковка, транспортирование и хранение изделий. Каждое готовое изделие из дерева снабжается этикеткой с указанием: наименования предприятия-изготовителя и организа-ции, в систему которой оно входит; наименования изделия; артикула; номера технических условий; сорта; цены; штампа ОТК; даты; номера упаковщика.

Художественные деревянные изделия упаковывают в индивидуальные картонные коробки, а иногда в полиэтиленовые мешкипакеты. На каждую коробку наклеивают маркировочную этикетку с указанием тех же данных, что и на маркировочном ярлыке, и, кроме того, количества изделий в упаковке.

Коробки с изделиями укладывают в ящики. Полиэтиленовые мешкипакеты упаковывают в фанерные ящики с прокладкой из бумаги. В каждый ящик вкладывают сопроводительную ведомость.

Для предотвращения появления в художественных изделиях из дерева червоточины, образу-ющейся от древесных жучков и их бабочек, зараженные места немедленно протирают скипидаром.

При отгрузке и транспортировании ящики с художественными деревянными изделиями нельзя бросать, их следует предохранять от влаги и повреждений. Транспортируют изделия всеми видами транспорта.

Художественные изделия из дерева должны храниться в индивидуальной упаковке в сухих, отапливаемых и вентилируемых помещениях на расстоянии не менее метра от отопительных систем и приборов. В помещениях, где хранятся изделия, температура воздуха должна быть 15-18°С.

Изделия из бересты хранят в затемненном помещении, защищенном от резких колебаний температуры и влажности.

Будет полезно почитать по теме: