Возникновение промысла, материалы для производства, производство и классификация изделий из керамики

Художественные керамические изделия - это изделия из обожженной глины с минеральными добавками, выполненные в национальном характере республики, края, области.

Гончарное искусство появилось в России в XIV-XV вв. На Украине поливные керамические изделия и изделия, украшенные цветными эмалями, изготовлялись в Киеве еще в X-XIII вв.

О древности существования на территории Казахстана гончарного искусства свидетельствуют наскальные изображения I и II тысячелетий до н.э. В IV тысячелетия до н.э. появились керамичес-кие изделия на территории Латвии.

В середине XVIII века в России широко было развито майоликовое производство, не уступавшее лучшим образцам керамики других стран Европы. Первый русский майоликовый завод был основан в 1724 г. в Москве купцом А.К. Гребенщиковым. Изготовление художествен-ной майолики здесь началось лишь в 1740 г. Этот год и считается началом развития отечествен-ного керамического производства. Вырабатывались изделия массивными, больших размеров, с черепком желтовато-розового цвета, с синевато-белой эмалью и росписью по эмали, подражаю-щей росписи китайского и западноевропейского фаянса и майолики XVIII в.

К этому же периоду относится и выпуск обычной гончарной посуды, в том числе и майоли-ковой, керамическими мастерскими подмосковного Гжельского завода. Для гжельской дешевой посуды был характерен грубый розовый черепок и простая цветочная роспись в виде цветка или ветки по розоватой или палевой эмали. Ручная кистевая роспись фиолетового, желтого, зеленого и коричневого цветов отличалась простотой и одновременно сочностью и легкостью мазка, очень обобщенно воспроизводящего стилизованные формы листьев и цветов. Такая роспись была присуща русскому народному гончарному искусству XVIII в.

Почти одновременно с майоликой в XVIII в. в России начинается выпуск фарфоровых изде-лий. Секрет производства фарфоровой массы пытались открыть многие ученые-химики. Русский ученый Д.И. Виноградов не только открыл этот секрет в 1746-1747 гг., но и научно разработал технологию производства. Фарфоровое производство в России тесно связано также с именем

М.В. Ломоносова. В 1744 г. в Петербурге был основан первый в России Императорский фарфоровый завод, который выпускал как изделия по специальным заказам императорского двора, так и дешевые изделия. Отличались изделия черепком теплого белого цвета, мягким блеском глазури и чистыми красками.

К концу 1750 г. Невская порцелиновая мануфактура наладила производство отечественного фарфора, которому предстояло большое будущее. Императорский завод до самой революции оставался единственным государственным заводом в России. В конце XVIII в. на фарфоровых изделиях возникают сюжеты античной мифологии. В этот период разрабатываются новые формы ваз. Для фарфоровых изделий 1780-1790 гг. характерен четкий силуэт, ясность пропорций, мону-ментальность, энергичная прорисовка. Обладая чертами европейского стиля, фарфор импера-торского завода этого периода нес в себе черты русского национального искусства.

Одновременно с императорским заводом во второй половине XVIII - начале XIX вв. возникли коммерческие частные производства. В подмосковном селе Вербилки в 1766 г. английский купец Ф. Гарднер основывает фарфоровое производство, которое выпускает дорогие сервизы, отличаю-щиеся высоким качеством фарфоровой массы и росписи. Гарднеровский завод выпускал и мелкую пластику, доступную широкому кругу покупателей. Характерным для гарднеровской посуды была яркая, сочная цветочная роспись, близкая русской народной керамике. С 1829 г. завод стал изготавливать фаянсовую посуду.

Конец XVIII - начало XIX вв. - время расцвета русского фарфора. Искусство фарфора развива-лось вместе с архитектурой, воспринимало ее основные стилевые особенности. Барокко, ранний и поздний классицизм отражались в произведениях петербургского завода.

В первой половине XIX века в России возникает много частных фарфоровых заводов, большая часть которых сосредоточивается в Гжельском районе Московской области, поскольку этот район славился белыми глинами. Крупнейшим из них был завод А.Г. Попова, основанный в 1811 г. недалеко от Сергиева Посада в селе Горбунове Дмитровского уезда. Вырабатывал завод высококачественные фарфоровые изделия разнообразных форм, с выразительной росписью.

Во второй половине XIX в. в самом Сергиевом Посаде работал завод П.А. Трегубова, который выпускал изделия, украшенные рельефными узорами.

К концу XIX - началу XX вв. концерн фабриканта М.С. Кузнецова, объединивший несколько крупнейших фарфорофаянсовых заводов, выпускает технически совершенные, но в художествен--ном отношении эклектические изделия. В конце XIX в. в искусстве русского фарфора намечается начало упадка. Формообразование фарфоровых изделий все больше превращается в бессмыс-лен-ное усложнение форм, нагромождение деталей, причем нередко удивительно разнородных. В этот период Европа искала новые направление направления для развивающейся фарфоровой промышленности.

Новым стилем в искусстве стал модерн. Он господствовал и на Императорском фарфоровом заводе в 1906-1917 гг. Характерным для изделий стиля модерн были блеклые цвета, отсутствие образных композиций, изображение туманных закатов. Это соответствовало упадническим настроениям того времени.

В первые годы революции художники, работавшие на фарфоровых и керамических предприя-тиях, активно включились в создание новой пролетарской культуры. В это трудное и напряженное время не погасли горны фарфорового завода в Петербурге, являвшегося в течение полутораста лет школой для русского прикладного искусства. Было создано основное ядро мастеров и худож-ников, окончивших петербургские художественные школы. Подготовка кадров в художественных школах России оказалась настолько высокой, что дала возможность создать одно из ярчайших и знаменательных явлений советского искусства - агитационный фарфор первых послереволюцион-ных лет.

Агитационный фарфор наряду с плакатом оказался в 20-ех гг.одах XX в. в числе самых революционных, передовых видов искусства. Было создано много интересных работ с росписью по фарфору, где революционные лозунги компоновались с рисунками, включающими новые советские эмблемы и жанровые сцены нового быта.

Советский агитационный фарфор был рожден Октябрьской революцией и явился не только свидетелем этой удивительной эпохи, но и активным проводником идей революции. Он был обращен к широким массам, а не к отдельным любителям и эстетам.

Новизна тематики принесла мастерам - керамистам определенные трудности, тем более что работать приходилось лишь по портретам и фотографиям. Новая техника потребовала и новых средств выражения. Сначала это была роспись на тарелках черным шрифтом различных агита-ционных лозунгов. Затем агитационный фарфор сближается с плакатом и оформлением револю-ционных праздников. Немалое место в оформлении художественных изделий - тарелок, чашек - приобретает советская эмблематика - изображение серпа и молота, шестеренки, различных надписей. Иногда текст вплетается в орнамент. Роспись становится более сочной и декоративной.

С 1921 г. художественный фарфор подчиняется задачам мирного строительства. Мастера и художники расписывают сервизы и отдельные предметы, украшающие быт советских людей. К этому же времени относится и изготовление скульптуры из фарфора, изображающей людей эпохи революции (например Красногвардеец, Партизан в походе, Матрос с цветком, Матрос со знаменем, Работница, вышивающая знамя, Милиционерка, Работница, говорящая речь и др.). В агитационном фарфоре были широко использованы традиции крестьянского фарфора

XIX в. Эта близость к народному искусству вызывала и сейчас вызывает большой интерес советских людей.

В 90-е гг. XX в. настоящее время производство художественной керамики по числу предприятий и объему выпускаемой продукции занималоет одно из первых мест среди предприятий народных художест-венных промыслов. Художественные керамические промыслы былиесть почти во всех союзных рес-публиках. Они изготавливалиют все существующие типы художественной керамики - от черноло-щеной гончарной посуды до фарфора.

У каждого промысла своя техника исполнения, свои приемы живописи, сложившийся орна-мент и ассортимент изделий, свои стилистические особенности, излюбленные виды декора.

В Российской Федерации производством изделий из керамики занимаются мастера широко известных промыслов Гжели, Скопина, Дымкова, мастера и художники Ленинградского фарфо-рового объединения, Дулевского, Дмитровского, Конаковского заводов, предприятий Новгород-ской, Орловской, Свердловской областей, Дагестанской автономной республики. За последние годы возникли новые предприятия по производству художественной керамики в Башкирской АССР, Приморском и Ставропольском краях, Белгородской, Воронежской, Калужской, Курган-ской, Пермской, Псковской, Тульской и других областях Российской Федерации.

Выпускалиют самобытные изделия керамисты Украины (в Крыщенцах, Василькове, Опошне, Пистыне), Прибалтики, Узбекистана, Таджикистана, Киргизии, Казахстана, Грузии, Азербайд-жана, Молдавии, БелорусииБелоруссии, . входившие в состав России до 1993 года.

Для производства керамических изделий используют пластичные и отощающие материалы, плавни, глазури, красители. К пластичным материалам относятся различные виды глин и каоли-нов, обладающих свойством пластичности. Отощающие материалы – это кварцевый песок, моло-тый черепок, измельченный шамот (глина, обожженная при температуре 1350°С); они применяя-ются для снижения усадки. Плавни (флюсы) – полевой шпат, пегматит (полевой шпат с кристаллами кварца), мел, известняк и другие – используют для снижения температуры обжига, облегчения спекаемости черепка, повышения термической устойчивости и просвечиваемости. Глазурь - водная суспензия тонкоизмельченных стеклообразующих материалов (кварцевого песка, полевого шпата, каолина, фарфорового боя, соды, мела, поташа и т.д.). Для производства фарфо-ровых изделий применяют тугоплавкие глазури, для фаянсовых и майоликовых - легкоплавкие.

Научно-исследовательский институт художественной промышленности Министерства мест-ной промышленности РСФСР разработал составы малосвинцовых и безсвинцовых, матовых и кристаллических глазурей для украшения керамических изделий. Они имеют специально подобранный химический состав и в качестве щелочесодержащего компонента легкоплавких свинцовых и безсвинцовых глазурей используют перлит, огромные залежи которого имеются на Кавказе, Украине, в Приморском крае. Применяют глазури при декорировании керамики ангобами и растворами солей кобальта, хрома, меди, марганца и никеля, а также при окрашивании их окислами металлов и пигментами. Они отличаются легкоплавкостью, высокой термической стойкостью, хорошо окрашиваются растворами солей меди, марганца, железа, хрома, кобальта и никеля, наносимыми на слой сухой глазури. Путем ввода красителей при помоле глазурей в шаровых мельницах получают цветные глазури. Палитра их состоит из зеленых, синих, желтых, черных, бежевых, коричневых тонов. В настоящее время широко применяют матовые глазури. Матовая фактура глазурей образуется в результате кристаллизации поверхностного слоя глазури, происходящей при обжиге и охлаждении. Кристаллизацию силикатных расплавов проводят и насыщением глазури, кристаллизующимися или способствующими кристаллизации компонен--тами, а также соответствующей термической обработкой. В зависимости от молекулярного состава матовые глазури могут быть бариевые, титановые, цинковые, кальциевые. Лучшей по качеству считается цинксодержащая глазурь. Введением пигментов в глазури получают палитру цветных матовых глазурей - зеленых, синих, желтых и черных. Разработаны также составы матовых глазурей на основе бората кальция и риалита (горной полешпатовой породы), ранее не применявшиеся в керамическом производстве. Матовые глазури позволяют разнообразить способы декорирования керамических изделий, повышают восприятие цвета. Лаборатория керамики Научно-исследовательского института художественной промышленности Министерства местной промышленности РСФСР разработала и опробированаапробировала в производственных условиях технологию изготовления изделий с кристаллическими глазурями. Эти глазури имеют определен--ный химический состав. В них особой термической обработкой вызывается кристаллизация поверхностного слоя. Характерная особенность кристаллических глазурей - текучесть, поэтому применяют их для изготовления изделий, занимающих при обжиге горизонтальное положение (лоточки, панно, пепельницы); в этом случае они не растекаются. Целесообразно применять глазури в изделиях, где орнамент или изображения выполняют с рельефными контурами, которые не позволяют глазурям растекаться. Использовать их для украшения сферических и вертикальных поверхностей не рекомендуется. Кристаллические глазури расширяют возможности декори-ро-вания керамических изделий, особенно фарфора и тонкокаменных изделий, так как высокая температура обжига и длительное охлаждение благоприятствуют развитию кристаллической фазы в глазури. Благодаря своеобразию фактуры, красоте расцветок кристаллических глазурей особенно эффектны украшенные ими декоративные панно. Изменчивость тонов и форм кристаллов делают каждую вещь оригинальной. Наиболее интересные цветовые сочетания дало окрашивание глазурей окислами меди, кобальта, марганца. Красители (керамические краски) растирают на связывающем веществе (глицерине, декстрине), смеси оксидов и других соединений кобальта, хрома, марганца, железа, меди и т. д. со специальными легкоплавкими стеклами (флюсами). Для украшения керамических изделий используют люстры (сплавы нитратов тяжелых металлов с канифолью), а также препараты жидкого и порошкообразного золота, серебра. Для производства художественных изделий (скульптуры малых форм, посуды, игрушек) широкое распространение с давних пор получили различные виды керамики: терракота, гончарная кера-мика, майолика, фаянс и фарфор.

Производственный процесс изготовления керамических изделий состоит из нескольких этапов: подготовки сырья, приготовления массы, формования изделий, обжига, глазурования и украшения (разделки). Подготовка сырья заключается в очистке исходных материалов от примесей, тщательном измельчении, просеивании, сушке и т.д. Приготовление массы состоит из смешивания сырьевых материалов в определенных пропорциях и перемешивания смеси с водой до получения однородной жидкой керамической массы. Массу пропускают через сито, очищают (электромагнитом) от примесей железа и обезвоживают (на фильтр--прессах или вакуум-фильтрах) для получения формовочного теста.

Далее следует процесс формования изделий. Существует несколько способов формования изделий: свободная лепка; свободное формование на гончарном круге; пластическое формование ручным оттиском в форме; пластическое формование во вращающейся гипсовой форме с помощью формующих шаблона или ролика; шликерное литье в гипсовые формы; изготовление керамических изделий сочетанием нескольких способов формования.

Свободная лепка - древнейший способ изготовления керамических изделий. Из приготовлен-ного глиняного теста мастера вручную лепят различные фигурки, свистульки. Иногда этим способом изготавливают крупногабаритные горшки.

Способ свободного формования керамических изделий на гончарном круге заключается в механическом воздействии рук гончара на заготовку глины в виде пластического теста. Вначале мастер готовит гончарный круг к работе. Первая стадия - первичная обработка заготовки. Затем формуют внутреннюю полость изделий, края заготовки, вновь внутреннюю полость. После этого мастер вытягивает заготовку до нужной высоты. Во время всех этих операций он вращает ногой или приводным механизмом гончарный круг. Заканчивается процесс отделкой наружных поверхностей, подрезкой дна, сушкой. Во время сушки изделие можно украсить лепными дета-лями, печатками, отштампованными налепками.

Пластическое формование ручным оттиском осуществляется с помощью гипсовых форм. Формы могут быть открытыми и разъемными; открытые применяют для формования плоских изделий; разъемные - при выработке изделий по объемным моделям сложных форм.

Пластическое формование во вращающейся гипсовой форме с помощью шаблона или ролика происходит следующим образом. Форму, раскрывающуюся на две половины, в собранном виде устанавливают во вращающуюся чашу станка. Во внутреннюю полость формы подают ком глины, рассчитанный на объем изготовляемого изделия. В полость формы опускают формующий шаблон, который равномерно распределяет глиномассу во внутренней стороне формы, после чего поднимают и выводят из формы. Затем форму с изделием снимают с установочного конуса формующего станка, сушат, раскрывают, изделие вынимают и продолжают дальнейшую обра-ботку (приставка деталей - носиков, ручек, крышки и другая дополнительная монтировка). Этот способ применяют при изготовлении фарфоровых и фаянсовых изделий.

Формование способом шликерного литья в гипсовые формы основано на свойстве гипса впитывать влагу и способности глины при снижении влажности переходить из жидкого шликера в состояние пластического теста. Изделия формуют следующим образом. Шликер заливают во внутреннюю полость гипсовой формы, в результате чего происходит перераспределение влаги между шликером, который отдает влагу, и гипсовой формой, которая эту влагу впитывает. После перераспределения влаги на внутренней рабочей поверхности гипсовой формы из шликера образуется слой глиномассы, переходящей в состояние пластического теста. Когда форма набрала заданную толщину слоя глиномассы, шликер выливают из внутренней полости формы, а слой глиномассы на внутренней поверхности формы остается. Этот слой загустевшего шликера представляет собой отформованное пустотелое керамическое изделие - сырец. По мере высыхания находящийся в форме сырец, уменьшаясь, отделяется от ее стенок.

Изготовление керамических изделий сочетанием нескольких способов формования позволяет получать изделия сложной формы. Сочетание пластического способа формования во враща-ющейся гипсовой форме металлическим шаблоном или роликом со шликерным литьем и монти-ровкой приставных деталей широко распространено при выработке чайников, сахарниц, чашек, тарелок, кувшинов, пиал и других фарфоровых и фаянсовых изделий, состоящих из корпуса и отдельных деталей. Задымленную керамику изготавливают способом литья и методом пластич-ного формования.

После формования изделия высушивают на воздухе и обжигают. Обжиг производят, как правило, двукратно при температуре 700-1380°С. При первом обжиге происходит спекание черепка (черепку придается прочность). Затем на поверхность изделия наносят слой глазури и снова обжигают для приплавления глазури или окончательного спекания черепка.

Производство задымленной керамики имеет ряд особенностей. Отформованные изделия под-вергают двукратному обжигу в горнах периодического действия и задымлению в электри-ческих муфелях. Орнамент на задымленное керамическое изделие наносят (выцарапывают) специальным шпателем. После окончательной сушки и первичного обжига при температуре

820- 850°С изделие подвергают глазуровке и раскраске. Раскрашивают его восстановительной глазурью и керами-ческими красками по процарапанному орнаменту с помощью спринцовки. Восстановление красок и глазурей осуществляют в электрических муфелях при температуре 940°С.

После достижения указанной температуры электропрогрев печей прекращается, и начинается охлаждение. Когда температура достигает 700-640°С, происходит переход на сильно восстанови-тельную среду обжига, и через верхнее отверстие каждые 15-20 мин забрасывают канифоль или гудрон. При температуре 700- 640°С без доступа воздуха в большом количестве выделяется оксид углерода (копоть), который проникает в поры черепка изделия и в слой глазури. В результате, глазурь, содержащая металлические оксиды, взаимодействуеют с углеродом, и оксиды металла переходят в диоксиды.

Изделия после обжига подвергают специальной обработке: моют в щелочной воде (поверх-ность очищается от копоти), смазывают воском и полируют на станке капроновыми щетками.

Украшают (разделывают) художественные керамические изделия в процессе их изготовления или после обжига. Основные виды украшений для художественных изделий из керамики: декори-рование цветными глазурями, роспись ангобами, лощение, живопись, нанесение рельефных и контррельефных узоров, холодная роспись.

Глазурование - наиболее распространенный способ декорирования гончарных изделий. Глазури наносят по-разному: или окунают изделие в глазурь, или покрывают его глазурью, или покрывают кистью небольшие участки поверхности.

Ангобная роспись наносится кистью или грушей перед обжигом на подвяленный (слегка просушенный) черепок.

Лощение, заключается в том, что на подвяленное сформованное гончарное изделие гладким камешком или кусочком кости (лощилом) наносят определенный узор. Затем изделия обжигают при температуре 900-1000°С в коптящем пламени, без доступа кислорода в горн (для этого горн плотно обкладывают битыми черепками и засыпают землей). В результате обжига изделия приобретают красивую блестящую поверхность черного цвета. Глазурями, ангобами и лощением украшают чаще всего гончарные изделия.

Живопись - разделка изделий кистью или пером от руки с предварительным нанесением кон-тура рисунка или без него. Применяют живопись при декорировании фарфоровых и фаянсовых изделий.

Рельефным и контррельефным узором украшают изделия с помощью штампов и скульптурных налепов.

Роспись керамических изделий бывает нескольких видов: уникальная и серийная роспись по готовой форме, роспись массовой продукции. Уникальная роспись по готовой форме заключается в том, что художник кисточкой расписывает свое изделие, создавая неповторимое произведение декоративно-прикладного искусства, при серийной росписи по готовой форме он использует готовые формы - белье. Ручную роспись выполняют мастера - исполнители, иногда композицию дорабатывает автор - художник. Изделия с такой росписью выпускаются небольшими партиями.

Холодная роспись - роспись керамических изделий масляными или темперными красками без последующего обжига, после чего они становятся многоцветными и яркими. Этот вид декорирования используется дымковскими, филимоновскими и каргопольскими мастерами для украшения глиняных игрушек.

При росписи массовой продукции и сувениров используют такие виды декорирования, как крытье, трафарет, аэрограф, печать, отводка и др.

Крытье - сплошное покрытие изделия краской (либо его части). Мастера художественных промыслов зачастую исполняют крытье с ручной росписью.

Печать - контурный однокрасочный рисунок в виде цветков и простых узоров. Печать может дополнительно раскрашиваться от руки двумя и более красками, что позволяет создавать тематические рисунки - пейзажи, портреты, орнаменты и т.д.

Трафарет - одноцветные и многоцветные рисунки, которые наносят через вырезы съемных трафаретов путем распыления краски с помощью аэрографического аппарата. Трафарет приме-няют для подглазурной и надглазурной раскраски.

Отводка (линия шириной от 1 до 3 мм) - простой вид украшения изделий, применяемый мастерами обычно в сочетании с другими украшениями. Такого же плана - декор усиком (линия шириной до 1 мм) и лентой (линия шириной от 4 до 10 мм). Для декорирования изделий мастера художественных промыслов часто применяют сочетание нескольких способов украшения. Например, арабеска (узкий бортовой рисунок), цировка (гравировка по матовому золоту агатовой иглой), разделка букетом (до трех рисунков), разделка раскидная (пять и более рисунков), блик-рельефный мазок бесцветной краской, дорисовка (дополнительная ручная работа красками), разделка медальоном (рисунок в виде прямоугольника или овала), разделка золотом, печать с последующей многоцветной росписью и отпечатанным контуром, деколь и лепка, которая может быть не только самостоятельным способом формования керамических изделий, но и украшением (налепы).

Художественные изделия из керамики изготавливают в очень широком ассортименте. Их различают по назначению, структуре и составу черепка, отделке (художественному оформлению) и народным промыслам.

По назначению художественные керамические изделия делят на: утилитарные - предметы домашнего обихода (кофейные сервизы, чайники, масленки, сахарницы, квасники, кувшины, гра-фины, стопки); письменные принадлежности (чернильные и письменные приборы); принадлеж-ности для курения (пепельницы); декоративные - скульптура малых форм, настенные панно, кашпо, цветочницы и др.; украшения (броши); сувениры (барельефы, медали, плакетки).

По структуре черепка различают художественные керамические изделия с пористым или со спекшимся (плотным) черепком.

По составу черепка изделия подразделяют на гончарные, майоликовые, фаянсовые, фарфоровые.

По характеру отделки керамические изделия бывают глазурованные и неглазурованные, ангобные, с рельефным узором, живописью, холодной росписью и т.д.

По народным промыслам художественные изделия из керамики делят на гжельские, скопинские, дымковские, каргопольские, меленковские, балхарские, филимоновские, Ссвердлов--ские, конаковские, ленинградские, дмитровские, украинские, узбекские, эстонские, латвийские, белорусские, грузинские, казахские, таджикские, молдавские и др.

Гжельская керамика. Гжель - один из старейших центров русского народного керамического искусства. Гжельский промысел известен с XIV в. Основные черты гжельского гончарного масс-терства складываются в XVI-XVII вв. На основе гжельских высококачественных глин здесь родилось производство многокрасочной русской майолики. В XVIII в. керамический промысел Гжели приобретает наибольший расцвет. В ассортименте гжельских мастеров появились квас-ники, тарелки и игрушки, расписанные керамическими красками. Иногда квасники украшали лепными фигурками, отмеченными богатством фантазии народных художников, и тогда изделия становились подлинными шедеврами. В конце XVIII в. развивается в Гжели производство укра-шенного бесцветной прозрачной глазурью полуфаянса, стилистическая особенность которого формируется в течение всего XIX в. С начала XIX в. в Гжели была сосредоточена почти половина всех фарфорово-фаянсовых предприятий. Художественное своеобразие изделий сохранило тради-ционный стиль: одноцветную синюю подглазурную роспись. В первой четверти XIX в. гжельские мастера осваивают производство фарфоровых изделий из привозного сырья. На возникших во второй половине XIX в. крупных заводах яркая ручная роспись постепенно вытесняется механи-зированными способами украшения изделий - печатью, декалькоманией.

В начале XX в. гжельское производство приходит в упадок, искусство обедняется, творчество мастеров угасает.

В советский период (20-30-е гг. XX в.оды) в Турыгине и соседних деревнях на базе мелких частных предприятий организуются кооперативные артели. Позднее они объединяются в одну артель Объединенный фарфорист, которая в дальнейшем преобразуется в артель Художественная керамика. Сейчас в Московской области производством художественных изделий из керамики занимаются Турыгинский завод художественной керамики в деревне Турыгино и Гжельский гончарный завод в деревне Трошково Раменского района.

Современные мастера развивают ценное наследие народного промысла. Они изготавливают разнообразные художественные изделия из фарфора, фаянса, майолики и терракоты. Каждый мастер работает в своей манере, что делает изделия уникальными. Орнамент гжельских изделий - плоскостной, растительный (самый распространенный гжельский узор - гжельская роза), геомет-рический. Тематика росписи - изображение сцен труда и отдыха (Тракторист, Стрижка овец, Косарь, Чаепитие), диковинных птиц, портреты городских жителей и т.д. В настоящее время гжельский завод выпускает нарядную посуду и декоративную скульптуру, украшенную кистевой росписью, выполненной в свободной манере.

Турыгинский завод сохранил и развивает художественные традиции гжельской керамики второй половины XVIII в. и XIX в. Для производства изделий используют привозное сырье - просяновский или глуховецкий каолин, часовъярскую глину, карельский полевой шпат, прося-новские кварцевые отходы с добавлением шамота (молотых черепков утильного обжига). Основная техника изготовления изделий - литье в гипсовых формах. Украшают изделия ручной, обычно синей росписью: подглазурной и надглазурной. Подглазурную роспись производят солями кобальта (для получения синего цвета), хрома (для получения зеленого цвета), железа (для получения коричневого цвета). Надглазурная роспись выполняется по белому фону или одним золотом по темно-синей глазури. Для изделий Турыгинского завода характерно большое разно-образие сочетаний темных и светлых тонов синего цвета, сочность и живописность исполнения. Ассортимент турыгинской керамики богат и разнообразен: посуда - чайные сервизы (высокие, в форме маленького бочонка, фигурные, с разными ручками), чашки, чайники (в форме диска, двойного диска на двух ножках), самоварчики, кумганы, масленки (Рыба-кит), сахар-ницы, небольшие кувшинчики, графинчики, квасники и композиции (Чаепитие), подарочные бокалы, цветочницы; принадлежности для курения (пепельницы); предметы туалета (настольные пудре-ницы, коробочки); утилитарные вещи - часы; подсвечники; настольная скульптура и мелкая плас-тика - миниатюрные фигурки всадников, людей, животных и птиц, близких к народной игрушке (часто в виде фигуры животного, например, льва; выполняют бытовые предметы - бокал и пр.).

Гжельский гончарный завод, созданный на базе артели Гжельский гончар, в течение многих лет вырабатывал простую гончарную посуду. Современные мастера освоили выпуск декоратив--ных изделий из цветных глин. Изделия производят на гончарном круге или способом литья. Декорируют их цветными глазурями и ангобной росписью. Цветовая гамма узора - белый и черный цвета, иногда с добавлением голубого. Ассортимент продукции завода: утилитарные предметы - цветочные вазочки, кашпо, чайные приборы и другая посуда; декоративные изделия - миниатюрная жанровая скульптура, настольные панно; сувениры - кружка Гжель и др.

Скопинские изделия. Скопинский народный промысел художественной керамики получил широкую известность в XIX в. Во второй половине XIX века г. Скопин прославился изготовле-нии-ем глазурованных фигурных сосудов, декорированных сложной лепкой. В начале XX в. промысел приходит в упадок, а затем прекращает существование. Возродился Скопинский народный промысел уже в советское время. В 1934 г. была организована артель Керамик, которую позднее преобразовали в Скопинскую мастерскую художественной керамики. Сейчас она называется фабрикой художественных изделий.

Материалом для производства керамических изделий служит местное сырье - глина и привозная глазурь зеленого, коричневого, иногда желтого цветов. Техника исполнения - литье в гипсовых формах; иногда изделия (для музеев и выставок) изготавливают вручную. Украшением служат многоцветные глазури, реже - традиционные налепы, зубчики, глубокая гравировка. Отличительная черта скопинских керамических изделий - ярко-зеленая и коричнево-желтая полива. Орнамент изделий скопинских керамистов - геометрический, иногда растительный. Неотъемлемая часть росписи керамики - фантастические птицы, драконы, медведи, львы.

В ассортименте скопинских керамических изделий преобладают предметы домашнего обихода - цветочные горшки, кувшины, сосуды для кваса, сосуды-скульптуры, кружки, графины, подсвечники; в меньшем количестве изготавливают скопинские мастера декоративные фигурки и разнообразные, чаще всего сувенирные или подарочные, кружки.

Дымковская (вятская) игрушка. Для дымковской игрушки характерен простой геометри-чес-кий орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полос. Часто применяют контрастные сочетания ярких цветов - красного, малинового, желтого, голубого, зеленого, нанесенных по белому фону.

Лепят игрушки вручную, затем прокалывают палочками отверстия, просушивают на воздухе и обжигают в русских печах. Каждая мастерица делает игрушки одна - от формовки до последних штрихов раскраски.

Отличительная особенность дымковской игрушки - обобщенность (отдельные элементы игру-шек далеки от реального изображения: например, рога дымковского оленя напоминают куст, борода индюка похожа на гроздь винограда), декоративность и острая выразительность. В традиционных фигурках животных сохраняются, чуть ли не языческие символы далеких времен, в одежде франтов и модниц - вкусы XIX в.

Общие принципы искусства дымковской игрушки у каждой мастерицы находят свою интерпретацию. Она проявляется в выборе темы и сюжета, характеристике персонажей, в особенностях пластики, любимых цветовых сочетаниях.

Ассортимент дымковских игрушек представлен фантастическими образами животных, птиц (Медведь с поводырем, Медведь-нянька, Медведь-музыкант, козлы, свиньи, олени, индюки, гуси, бараны в пестрых штанишках и др.). Большое место в ассортименте занимают фигурки важных бородатых мужиков, черноусых добрых молодцев, восседающих в лодке, бабы с младенцем (младенцами) на руках или коромыслом через плечо, дамы (Дама с зонтиком, Дама в розовом, Няня с ребенком, Водоноска, Офицер на коне и пр.). Наряду с традиционными сюжетами в современной дымковской пластике появились многофигурные композиции: Цирк, В ночном, Лесное медовье, Дамский ансамбль, Гуляющие с детьми; темы из жизни деревни: Обед на сенокосе, Вдоль по деревне. По-новому зажили персонажи известных сказок (Емеля на санях и пр.).

Каргопольская керамика. Крестьянский промысел глиняной посуды и расписных игрушек существовал в деревне Гринево близ г. Каргополя уже в XIX в. Как и все крестьяне, каргопольские гончары садились за гончарный круг в свободное от сельскохозяйственных работ время - с сентяб-ря-октября до весны. Работали и мужчины, и женщины. Им помогали дети с 8-9 лет, которые добывали и готовили глину. Работали гончары в избах - там же, где и жили. Сначала глину просушивали в печи, затем ее толкли, заливали кипятком и выдерживали около двух дней, мешая лопаткой. После этого, на полу глину мяли голыми ногами, выбирая попавшиеся камешки до тех пор, пока глина не становилась тягучей. Тогда глину резали на полосы и с помощью ручного гончарного круга лепили горшки и другую посуду.

Из остатков лепили фигурки баб, домашних и лесных животных, петушков, уточек, свис-тульки. Готовая посуда и игрушки сохли дня два в избе, затем их обжигали в русских печах или специально устроенных в поле за деревней обжигальных печах. Некоторые посудные изделия (в основном горшки) и игрушки, раскаленные докрасна, обмакивали в корыте в растворе овсяной или гороховой муки (так называемой болтушке). Изделия покрывали черным, напоминающим кружево, узором. Более дорогую посуду и игрушки в обожженном состоянии обмазывали дегтем, посыпали мучкой из свинца и вновь обжигали. Изделия после второго обжига приобретали красивую муравленую поливу и высокую прочность.

Особенно процветал каргопольский промысел в начале XX в. Кроме Гринево изготовлением керамических изделий занимались мастера еще в шести волостях Каргопольского уезда. К 30-м гг. XX в.одам промысел угас. Возрождение каргопольской игрушки относится ко второй половине XX в., когда при Архангельском промкомбинате был создан гончарный цех (1966). Сейчас Ккаргополь-скую керамику выпускало ет объединение Беломорские узоры (Архангельская обл.).

Для изготовления игрушки каргопольские мастера используют глину. Техника исполнения примитивная: ручная лепка, сушка в течение одного– - двух дней и 6-8-часовой обжиг в русской печи. Расписывают изделия темперными красками. Отличительная черта каргопольской игрушки - стилизованный орнамент, напоминающий северную вышивку.

В тематике глиняной игрушки - темы труда сельского жителя; сценки народных гуляний, веселых местных свадеб.

Основной ассортимент каргопольских игрушек - свистульки и фигурки людей, животных, птиц, многофигурные несложные композиции. Из животных каргопольские мастера очень любят изображать коня, но лепят и фигурки других животных: Собачка, Козлик, Коровушка, Баран, Лось. Из фигурок людей распространены женские - бабы - так называли издавна мастера свои произведения. Одни бабы стоят подбоченясь с блюдом, с пирогом, с птицей, другие кормят младенцев, третьи отдыхают (Бабы, Баба с младенцем, Баба с птицей, Крестьянка с пирогом, Крестьянка с цветком, Крестьянка с зеркалом). Любят каргополь-ские мастера лепить гармонистов: Парень с гармонью, Гармонист, Гармонист на диване. Среди многофигурных композиций: Поездка на санях, Возки, Поездка, Посиделки, Дровосеки; большое место занимают нарядные тройки. Из новых последних композиций - Кадриль, Сельский праздник. Свистульки вырабатывают также в виде фигурок: Корова, Дед, Сирии и т.д.

В цветовой гамме глиняной игрушки Каргополя преобладают белый, зеленый, голубой, красный, черный цвета. В орнаменте нередко присутствуют круги с крестом внутри, либо вписанные один в другой концентрические окружности с синей точкой в центре. По подолу платьев, забеленных известкой, глиняных каргопольских баб изображают круги, символизи-рую-щие солнце, или геометрические узоры, напоминающие борозды вспаханной нивы.

Филимоновская игрушка. Возникновение производства гончарных изделий в деревнях Филимоново и Татево Тульской области относится к XVI-XVII вв. Гончарное искусство в этом районе выделилось в самостоятельный промысел в XIX в., а к началу XX в. лепкой и росписью керамических фигурок и свистулек занимались целые семьи в свободное от работы время. Как и многие другие, промысел филимоновской игрушки в 20-40-е гг.оды XX в. приходит в упадок и возрождается только в конце 50-х гг. XX в. одов.

В 80 гг. XX в. настоящее время изготовлением глиняной игрушки в деревне Филимоново занимается мастерская керамических игрушек, которая входит в состав Крапивненского обозного завода

(пос. Крапивна Щекинского района Тульской обл.). Филимоновская мастерская вырабатывает игрушки из местного сырья - жирных глин, которым свойственна высокая пластичность.

Лепят фигурки вручную, затем их несколько раз сушат в натопленном помещении, обжигают в электрической муфельной печи в течение 12 ч при температуре 800°С и расписывают без предварительной побелки (местные глины, первоначально иссиня-черные, после обжига приобре-тают ярко-белый цвет). Расписывают игрушки анилиновыми красками, разведенными на яйце.

Филимоновским изделиям присущи вытянутые формы (это обусловлено свойствами местных глин: при сушке на поверхности изделий образуются трещины и их приходится разглаживать пальцами, в связи с чем форма фигурок удлиняется), разноообразный нарядный, подчас сложный орнамент. Цветовая гамма красок - красная, желтая и синяя.

Ассортимент филимоновских изделий представлен декоративными статуэтками и игрушками.

Абашевская игрушка. В деревне Абашево Пензенской области вырабатывают игрушки с росписью масляными красками и металлическим порошком (бронзовым или алюминиевым), которые акцентрируют детали изделий (игрушек). Нередко игрушки окрашивают одним цветом, причем излюбленный цвет - красный. Изготавливают абашевцы фигурки небольших и довольно крупных размеров. В игрушках последнего времени сильно утрирована массивность фигур. Ассортимент изделий - главным образом фигурки животных. Созданный в 30-е гг.х годах XX в. тип декоративного изображения животных сохранился в Абашеве до сих пор. Отличаются абашевские игрушки статичностью фигур и эффектностью раскрашенных алюминиевой краской деталей (эполеты всадников, рога оленей), а также соединением вымысла с реальностью, твердо закреп-ленной своеобразными приемами лепкой с характерными насечками на глине.

Конаковские изделия. Изделия из керамики Конаковского фаянсового завода имени

М.И. Калинина (Калининская область) занималиет одно из ведущих мест благодаря высокому качеству исполнения и красивой внешней отделке, ярко выраженным национальным чертам.

Конаковский народный промысел возник в первом десятилетии XIX в., когда в 1809 г. в селе Домкине Тверской губернии было основано производство керамических изделий. Завод начал выпуск фаянсовой посуды. В 1839 г. завод переводят в село Кузнецово, а в 1870 г. его покупает крупнейший фабрикант М.С. Кузнецов. Завод быстро разрастается: кроме фаянса начинается выпуск полуфаянса, фарфоровой посуды, майолики. В 1918 г. завод становится государственным предприятием. В 1930 г. село Кузнецово переименовывается в поселок Конаково (г. Конаково).

Производство Конаковского фаянсового завода механизировано. Несмотря на это, керамисты завода выпускалиют оригинальные предметы, как и при ручной обработке. Украшалиют изделия подглазурной росписью. Краски, используемые для этой росписи, - различные оксиды металлов (очень часто оксид кобальта). Применяя изменчивые потечные глазури, варьируя роспись одних и тех же форм, конаковские керамисты добиваются неповторимости каждого изделия. Ежегодно художники Конаковского завода создают 10-11 новых форм изделий и около 35 рисунков. Живописцы Конакова чувствовалиуют не только внешние особенности народных гончарных форм и орнамента, но и внутреннюю связь между формой и назначением предмета, то, что определяет его пропорции, что рождает целесообразность.

Орнамент, применяемый для росписи изделий, - геометрический или цветочный.

Изделия расписываются условными изображениями листа, фигурками бегущих животных, гибкой спиралью. В геометрических узорах преобладает народная роспись клетками, полосами, поясками, чередующимися по ширине и цвету. Художественное оформление конаковских изделий из керамики свидетельствует о возрождении лучших народных традиций русского фаянса начала XIX в.

Основное место в ассортименте сувенирно-подарочных изделий конаковского фаянсового завода занимают разнообразные приборы для кухни Летнее утро (кувшин, кружка, масленка, сливочник и два салатника - большой и малый), Садовые цветы (кувшин, круглый поднос, вазочка и две чашки); для фруктов Полюшко (круглая ваза на высокой и узкой ножке и шесть небольших тарелок); для молока (кувшин с крышкой, блюдо и две чашки); для десертных блюд Прохлада; для блинов Зимний лес (блинница, шесть тарелок и шесть розеток); для салата Диана (большое блюдо для салата и шесть глубоких тарелок); для компота (компотница с крышкой, разливательная ложка и шесть чашек). Вырабатывают на заводе интересные обеденные, кофейные сервизы и наборы посуды. Например, сервизы Шиповник, Расписной состоят из

30 предметов. Подарочный набор Зять и теща включает четыре предмета: высокий заварочный чайник с фигурной крышкой, прямоугольный поднос и две чашки на чайнике - стилизованные фигуры (с одной стороны теща, с другой -– зять). Выпускают и отдельные предметы: вазы Русский хоровод, Русские костюмы, Русская вышивка, декоративные блюда, мелкую пластику - скульптуру из майолики на русские темы, небольшие фигурки различных животных. Ежегодно завод изготовлялет изделий на сумму свыше 200 млн. руб. Изделия завода покупают более 30 стран, в том числе Германия, Англия, Швеция, Франция, Италия и т.д.

Ленинградские изделия. Традиции старинного народного промысла фарфоровых изделий в настоящее время продолжают мастера Ленинградскийого государственныйого фарфоровыйого завода имени

М.В. Ломоносова. Это предприятие специализировалсяуется на выпуске уникальных и высокоху-дожественных фарфоро-вых изделий, основная масса которых носит сувенирно-подарочный характер. Был За последние 15 лет число их возросло более чем в 8 раз. Оосвоен выпуск изделий с кобальтовой глазурью и подглазурной росписью. Кроме обычной массы твердого фарфора на заводе разработаны новые составы фарфоровых масс, обеспечивающие получение фарфора высокой белизны и просвечиваемости - костяного фарфора (в его состав входит до 50% перемо-лотой муки костей животных). Художественный фарфор вырабатывалиют в основном методом литья. Сложные изделия в сыром виде собирают из нескольких деталей, иногда применяется ручная лепка. Все операции проводилисьятся очень точно; отделка изделий отличается особой тщательностью. Завод был оснащен современным оборудованием, многие производ-ственные процессы автоматизированы и механизированы.

Над созданием новых образцов изделий, как по форме, так и по росписи на ленинградском фарфоровом заводе трудилосьятся 25 художников и скульпторов, среди них ведущие мастера декора-тивно-прикладного искусства страны. Это позволялоет одновременно выпускать около

500 наимено-ваний изделий. Изделия завода были первыми аттестованы государственным Знаком качества. Много изделий в настоящее время выпускалиют с индексом Н (новинка). Ежегодно ассортимент изделий предприятия обновляляется в среднем на 25-30%.

Сегодня вВ ассортименте ленинградских фарфоровых изделий – утилитарные предметы и сувениры. Разнообразен ассортимент анималистической скульптуры. Он насчитывает около ста наимено-ваний – это входящие снова в моду фигурки животных.

Санкт-ПетербургскиеЛенинградские изделия отличает разнообразие орнаментов. Здесь встречаются народные узоры, рисунки Русский лубок, Новгородский лев, Красный сарафан, орнамент сувенирного характера - изображение архитектурных памятников, исторических мест.

Тонкий художественный вкус, гармоничное сочетание формы и росписи, высокое мастерство исполнения присущи изделиям Санкт-Петербургского ленинградского фарфорового завода.

Волгоградские изделия. В ассортименте волгоградских керамистов - разнообразные декоратив-ные вазы и малая бытовая майолика. Вазы изготавливают разных форм: шаровидными, каплевид-ными, вытянутыми, цилиндрическими, а также сложных комбинированных форм. Вырабатывают в Волгограде и кофейники Лето, Бодрость, Ивушка, чайницы Оригинальная, горшочки для жаркого Семейный, Малютка. Из малой бытовой майолики изготавливают декоративные крючки для ванной и детской комнаты (Слоник).

Орнамент изделий главным образом цветочный, где преобладает изображение листьев. Часто листья выделяют рельефом.

Иногда встречается и геометрический орнамент. Декорируют керамические изделия в большинстве случаев глазурями.

Меленковские изделия. Гончарный промысел в деревнях Коровино и Ратново Меленковского уезда Владимирской губернии существовал с глубокой древности. До 1937 г. в Меленковском районе и в самом городе производством гончарных изделий из местных глин занимались отдельные мастера. Затем они объединились в Артель имени В.В. Куйбышева, которая позднее присоединилась к комбинату бытового обслуживания. Возрожденное в начале 60-х гг.одов XX в. производство гончарных изделий во Владимирской области сосредоточено на Меленковском райпромкомбинате, в состав которого входит и гончарный цех в деревне Коровино, близ

г. Меленки.

Для выработки гончарных изделий служит местное сырье - беложгущиеся глины. Техника изготовления изделий в Меленках старинная - гончарный круг и примитивные горны.

Отличительная особенность меленковских изделий из глин - применение при их изготовле-нии оксидов тяжелых металлов и роспись ангобами. Ангобные изделия получают со слегка рельефной поверхностью, которая ощущается даже под слоем глазури, покрывающей изделие. Для расцветки изделий используют однотонные и потечные глазури с разнообразным сочетанием ярких тонов - ярко-желтых, ярко-зеленых. Иногда применяют глазури коричневыми пятнами, полосами, разво-дами, косыми клетками. Цвета глазурей особенно выделяются на светлом фоне черепка.

Ассортимент изделий меленковских гончаров: крынки, кувшины, миски, горшки.

Свердловские изделия. Гончарные изделия в Свердловской области производили мастера Невьянска еще в XVIII в., что было обусловлено обнаружением местного сырья. В конце XIX в. отдельные мастерские приобрели широкую известность. В 1940 году в Невьянске была создана артель Керамик, реорганизованная впоследствии в цех художественной керамики. В настоящее время мастера работают на Невьянском заводе художественной керамики. Вырабатывают они майоликовые и гончарные изделия.

Техника изготовления керамических изделий в Невьянске - литье в гипсовых формах или формование на гончарном круге. Украшают изделия цветными ангобами, покрытыми прозрач-ными и потечными глазурями.

Ассортимент изделий невьянских мастеров аналогичен ассортименту многих предприятий, выпускающих гончарные изделия. Это миски, кружки, горшки для цветов и другая бытовая посуда, изделия декоративного характера.

Сысертский завод художественного фарфора Свердловской области - предприятие молодое. Создан он на базе артели Промкооператор, организованной в 1942 г. Выпускают на заводе фарфоровые изделия. Декорируют их надглазурной, а иногда подглазурной росписью. Цветовая гамма росписи - голубые и коричневато-серые тона. Орнамент сысертских изделий - мотивы уральской природы, темы русских былин, уральских сказов.

Кунйгурские изделия. Кунгурский комбинат Керамик в Пермской области - предприятие сравнительно молодое. Первые партии керамики на этом предприятии художественных промыс-лов появились в 1962 г. В последнее время его продукция приобретает все большую популярность.

Керамические изделия кунгурские мастера украшают цветными глазурями, эмалями по матовому черепку, подглазурной росписью ангобами, жидкими глинами натурального цвета или окрашенными. Орнамент изделий несложный, но яркий, что придает кунгурским изделиям красочность и нарядность.

Ассортимент изделий комбината представлен небольшими по размеру и разнообразными по форме настенными и настольными вазами для цветов, декоративными приборами для питья, кувшинчиками и всевозможными сувенирами.

Богашевские изделия. Богашевский экспериментальный завод художественной керамики создан в начале 70-х гг.одов XX в. Открытие больших залежей белой глины в окрестностях Томска послужило производственной основой его создания. Первые изделия завода были выполнены по образцам авторов-самоучек и носили традиционный характер, повторяющий украинскую гончарную посуду. В 1970 г. специалисты НИИХП Министерства местной промышленности РСФСР предложили мастерам Богашева освоить роспись солями по сырой глазури. Затем прибывшие на предприятие выпускники специальных художественных заведений стали решать задачу создания ассортимента серийной сибирской продукции. Специфика богашевской глины определила направление поисков художников - освоение белого черепка. Вначале были созданы формы и росписи в русле общероссийских традиций. Постепенно выявились возможности варьирования разных приемов изготовления и украшения изделий с учетом специфики местного материала, изучались жизнь и быт сибирского края. В середине 70-х гг. XX в.одов на заводе создают творческие группы по выпуску малосерийных изделий. Автор образца создает композицию изделия, живописец предлагает варианты росписи, основываясь на собственной фантазии, а гончару предоставляется возможность интерпретировать форму изделия. Таким образом, один и тот же образец может изготовляться в разных формах и росписях.

В ассортименте изделий предприятия - утилитарно-бытовые вещи из фарфора и фаянса: кружки (Томск, Юбилейная), кувшины, питьевые наборы, наборы для пельменей, блинные, чайные, детские (Чебурашка и пр.). Декорируют изделия мазковой росписью и подглазурной росписью.

Изделия богашевцев широко экспонируются и на различных выставках - от областных до международных.

Кисловодские изделия. В Ставропольском крае в г. Кисловодске над выпуском высокохудо-жественных изделий из фарфора трудятся мастера и художники Кисловодской фабрики сувенирных изделий.

Применяют кисловодцы подглазурную и надглазурную роспись, люстровые покрытия, налепы. Орнамент изделий чаще всего - цветы и цветочные композиции (особенно это касается изделий с налепами). В цветовой гамме преобладают нежные голубовато-синие тона, часто в комбинации с золотыми украшениями. Есть и серовато-розовые тона (для подсвечников, туалетных коробочек и др.) на перламутровом фоне.

Ассортимент кисловодских изделий включает: кувшины, графины, вазы декоративные и для цветов, наборы для соков, разнообразные коробки, шкатулки, подсвечники и пр.

Балхарская керамика. Изготовление лепной керамики из красной глины в Дагестане восходит к первым векам нашей эры. В VIII-X вв. в селе Балхар развивается гончарное лепное произ-водство. В XIII в. изделия стали покрывать ангобной росписью; вначале ею дополняли лепную работу, а затем она приобрела самостоятельное значение. Наивысшего расцвета Балхарский керамический промысел достигает в XVII-XVIII вв. В этот период складываются орнамент и форма балхарской керамики.

Современные мастера Дагестана продолжают традиции балхарской керамики в селе Балхар Акушинского района. Здесь в 1928 г. на базе гончарного промысла был создан промколхоз, где наряду с прочими изделиями из керамики мастера изготовляли гончарную посуду. В 1936 г. организуется артель по выпуску художественных изделий. В настоящее время Ппрроизводство балхарской керамики сосредоточено в Балхарском цехе керамики Махачкалинского комбината художественных изделий. Материалом для изделий служит местная глина.

Для Балхарского промысла художественной керамики характерна роспись ангобами. Мастера выполняют ее кистью, смоченной жидкоразбавленной глиной белого или красно-коричневого цвета. Орнамент изделий - условно-растительный, состоящий из волнистых линий, цепочек из запятых, эллипсовидных листьев, параллельных полос, кругов, спиралей.

В ассортимент изделий входят: посуда (основное место в ней занимают расписные кувшицы с одной и двумя ручками, миски, блюда, кружки); мелкая пластика, выполненная на темы местного быта, или фигурки фантастических птиц и зверей.

Изделия дагестанских умельцев завоевали широкую известность как подлинные произведения народного декоративного искусства. Они привлекают внимание красотой силуэта, ярко выражен-ным национальным характером рисунка, своеобразием самой росписи. Балхарские керамические изделия пользуются большим спросом в нашей стране и за рубежом.

Украинские изделия. Керамика - один из древнейших видов декоративно-прикладного искус-ства Украины. Археологические раскопки показывают, что гончарная посуда на территории Украины изготовлялась еще в период неолита. В Ддревнем Киеве в X-XII вв. работали талантливые гончары, создававшие поливную керамику и керамические изделия, украшенные цветными эмалями. Образованию и развитию гончарных промыслов способствовало наличие большого количества местных глин.

Крупнейший центр гончарной и художественной керамики на Украине образовался в

XVII-XVIII вв. в селе Опошне и окружающих его деревнях на Полтавщине. Искусными керамистами славилось также село Дыбинцы. Не менее знамениты керамическим искусством гончары Западной Украины. Оригинальная техника косовских мастеров сложилась в конце

XVIII - начале XIX вв.

Первый фаянсовый завод на Украине был создан в 1799 г. в Межгорье под Киевом. Позднее фаянсовые изделия стали вырабатывать в Будах. В XIX в. открываются частные фарфоровые заводы в Черниговской губернии, где производят из местного каолина изделия, украшенные лепкой и живописью. К XIX в. относится и возникновение Опошнянского художественного промысла. Большинство гончарных промыслов сохранило свое значение и в наши дни.

Косовские производственно-художественные мастерские Художественного фонда Украины вырабатывают кухонную посуду (вазы, блюда, миски, тарелки, чашки). Для украшения интерьера гуцульские мастера выпускают панно и анималистическую скульптуру. В городе Косове изготав-ливают кафель для печей, расписанный гуцульским орнаментом. Материалом для майоликовых изделий служат местные красные глины. Для отделки используют ангобы и глазури.

Коричневая, желтая и зеленая роспись по светлому черепку с характерной потечностью присуща изделиям художников г. Косова. В орнаменте преобладают растительные узоры и изоб-ражения птиц. В некоторых изделиях, чаще в мисках, встречаются и сложные росписи на темы из жизни Верховины.

Опошнянские гончарные изделия занимают особое место в художественной керамике Украины. Опошнянский завод - один из немногих традиционных промыслов, который в условиях промышленного производства сохранил элементы народного творчества. Основу промысла на заводе по-прежнему составляет ручной труд.

Скульптурные сосуды и игрушки лепят вручную, гончарную посуду формуют вручную на гончарных станках. Ручная формовка и лепка позволяют мастерам в процессе работы варьировать традиционные для промысла формы, способствуют развитию творческих способностей испол-нителей, позволяют быстро обновлять ассортимент изделий.

Кони, бараны, коровы, козлы, свиньи, олени, петухи и другие игрушки-свистульки просла-вили опошнянских мастеров. Кроме них, керамисты Опошни вырабатывают вазы, миски, куманцы (своеобразные кувшины), различные сосуды, фляги, фигурные бочата, мелкую скульптуру и прочие изделия, сходные с ассортиментом косовских мастеров.

Отличительная особенность художественных изделий опошнянских гончаров - тонкий и гладкий красновато-желтый черепок, тщательная отделка. Для них характерен крупный расти-тельный орнамент в сочетании с простыми геометрическими узорами округлой формы, близкими к украинским национальным мотивам. Наиболее распространенные мотивы росписи свистулек - листочки, колоски, горошек.

Творчески используя традиции, сложившиеся в производстве украинской гончарной посуды, мастера Киевского керамического завода изготавливают изделия современных форм. Обращаясь к народным гончарным изделиям, киевские художники заимствуют принципы построения пропорций. Однако в соответствии с особенностями материала и техническими требованиями фарфорового производства, они вносят в керамическое искусство свои коррективы.

На заводе сложилась ярко выраженная школа народной росписи по фарфору. Этому способствовало сотрудничество киевских художников-профессионалов и народных мастеров.

В ассортименте изделий Киевского керамического завода преобладают высокохудожес-твен-ные фарфоровые изделия утилитарно-декоративного характера. Это чашки с блюдцами, ликер-ницы, небольшие чайники, фляги для напитков и другие изделия сувенирного типа.

Как и в майолике, в украинском художественном фарфоре быстро развивается скульптура малых форм. Она изготовляется по мотивам национальных сказок;, по сюжетам, заимствованным из классической литературы, на темы современной жизни украинского народа.

Коростенский фарфоровый завод имени Ф.Э. Дзержинского выпускалет изделия, по форме и росписи, выполненные в лучших украинских национальных традициях.

Художественные изделия из керамики вырабатывалиют также мастера Ишни, Адамовки, Дыбинцова, Ужгорода.

Узбекские изделия. Многочисленные раскопки археологов говорят о применении на терри-тории Узбекистана керамики с давних пор.

Широкое использование гончарных изделий связано с климатическими условиями респуб-лики. В жару ничто так не сохраняет прохладу и свежесть воды, как глиняный сосуд.

В Хорезме было развито искусство изготовления окрашенной скульптуры из глины. В терракотовых статуэтках народные мастера передавали местные мифологические образы, выразительные типы согдийдев, хорезмийцев, тюрков и т.д. Гончары Узбекистана на протяжении многих веков создавали прекрасные образцы декоративно-прикладного искусства. Современные мастера продолжают богатейшие традиции художественно-бытовой керамики. Основные центры по производству художественной керамики - Риштан, Хорезм, Ханки, Хива, Самарканд, Гиждуван, Шахрисабз, Катта-Курган, а за последние десятилетия - Ташкент и Гурум-Сарай, Денау, Чимбай.

Современные узбекские керамисты проводят интересные опыты по восстановлению забытых и утерянных технологических и художественных приемов гончарного мастерства. На основе глубокого изучения древней афрасиабской керамики восстановлены не только орнаментальные мотивы, но и старые красители, применявшиеся мастерами, жившими 10-12 столетий назад.

Узбекские мастера вырабатывают фаянсовые и майоликовые изделия из местных гончарных глин. Эта глина придает свои особенности черепку. Декорируют их свинцовыми глазурями, ангобами, гравировкой, штампом, свободным нанесением узора. Для этих целей применяется бесцветная, прозрачная или цветная (чаще всего зеленая и желтая) глазурь. Иногда изделия украшают поташной (щелочной) поливой - прозрачной и глухой. В последнем случае в нее добавляют олово. Перед росписью изделия покрывают ангобом. Обычно ангоб и поливу наносят на изделия с наружной стороны лишь до половины. Нижняя часть стенок и дно остаются терракотовыми.

В керамических изделиях узбекских мастеров были распространены три традиционные техники декора: калями - свободное нанесение орнамента кистью; басма - различные типы штампа, впитывающего краску; чизма - гравировка орнамента по ангобу.

Орнамент узбекской керамики - растительно-геометрический. Цвета изделий самые различ-ные: от красного и буро-красного до коричневого, от черного до розово-фиолетового, а также зеленый, желтый, сине-голубой. Цвет зависит от применяемых красителей. Красный и буро-красный цвета, например, получаются при использовании в качестве красителя оксида железа, розово-фиолетовый - оксида марганца, зеленый - оксида меди, желтый - оксида сурьмы и сине-голубой - оксида кобальта.

Ассортимент узбекских художественных изделий из керамики сложился в течение многих веков и включает в основном керамические блюда, в меньшей степени чаши (большого, среднего и совсем малого размера для чая - пиалы). Мелкая пластика представлена традиционными игруш-ками, статуэтками, жанровыми сувенирами. В кишлаке Уба мастерицы-надомницы лепят из глины игрушки с изображением различных животных - учпулак, которые являются превосходным национальным сувениром.

С 1953 г. в Ташкенте работает фарфоровый завод, художники и мастера которого стремятся освоить традиционные национальные формы изделий. Отличительная особенность декора худо-жественных изделий из фарфора - бесконечное разнообразие восточного орнамента. Широко используются растительные узоры: коробочки хлопка, плоды граната, миндаля, цветы, листья, вьющиеся побеги. Умело применяют ташкентские керамисты для украшения изделий кобальт, на фоне которого эффективно выделяется белый или золотой цветочный узор.

Ассортимент фарфоровых изделий, выпускаемых Ташкентским фарфоровым заводом, вклю-чает: чайные сервизы, чайники, вазы всевозможных форм и размеров. Многовековой традицией освещен выпуск такой посуды, как ляганы, разнообразные косы, шокоса (глубокие чаши на подставке) и, конечно, пиалы. На заводе созданы также оригинальные сувениры: миниатюрные фарфоровые сосуды в форме архитектурных памятников Самарканда. Характерная особенность узбекских художественных изделий из керамики - яркая декоративная красочность и узорчатость. Мотивы орнамента различны в разных районах республики. Например, в Хорезме изделия укра-шают, главным образом, тонким растительным (цветочным) орнаментом, геометрические элемен-ты здесь не играют важной роли. Мастера Ташкента и Самарканда оформляют изделия крупными формами растительного орнамента (изображения пышных цветущих веток, плодов). Для гиждуванских мастеров традиционно сочетание растительного и геометрического орнаментов.

Каждый керамический центр отдает предпочтение определенной цветовой гамме. Так, в керамике Хорезма преобладает сине-бело-зеленый колорит. Самаркандские и ташкентские масс-тера применяют все оттенки желто-красно-коричневой гаммы. Цветовая гамма гиждуванской керамики - темно-зеленые и коричневые тона. Шахрисабзские мастера используют оранжево-рыжие тона. Узор строят на нежном переходе тонов - используют вплывающие друг в друга золотистые цветовые блики.

Творчество народных узбекских керамистов покоряет своей естественной красотой и жизнерадостной декоративностью.

Таджикские изделия. Гончарное искусство Таджикистана тесно связано с декоративно-прикладным искусством народов Средней Азии. Гончарный круг в Средней Азии был известен более трех тысяч лет назад, а искусство ручного изготовления гончарной посуды восходит к неолиту.

В 90-е гг. XX в.наши дни таджикские гончары работают в мастерской Художественного фонда, гончарной артели Новобод, в Каратаге (недалеко от Душанбе) и на специализированных предприятиях. Керамические изделия вырабатывают также мастера Дашти-Джума, Гумбулака, Дарваза, Рушана, Каратегина, Канибадама, Исфара Ура-Тюбе и др. Много самобытных изделий выполняют народные мастера на дому. Блюда, горшки, сосуды, игрушки изготавливают вручную. Украшают их разными способами: ангобами, налепами и т.д.

Керамические изделия разных районов отличаются художественным оформлением, орна-ментом, колоритом. Так, даштиджумская керамика характеризуется строгим геометрическим орнаментом с преобладанием в узоре спирали и зубчатых линий. Гумбулакские мастера разрисо-вывают посуду в два цвета: белый и темно-красный. Обычно по белому фону сосуды расписаны цветной глиной (ангобами).

Керамика Каратегина и Дарваза отличается лепными узорами. В Каратаге и Ура-Тюбе изгота-вливают игрушки. Каратагские народные мастера лепят вручную глиняные фигурки фантас-тических животных с длинными шеями под названием лошадь, верблюд, лев (которые могут иметь две или четыре головы, один, три, четыре рога и пр.).

Ассортимент таджикских керамических изделий национален - это куза (кувшинообразный сосуд для воды), афтоба (сосуд, похожий на современный чайник), косы (разнообразные блюда для плова, супа или кислого молока), крошечные кувшинчики, мисочки и огромные сосуды для хранения крупы, зерна.

Киргизские изделия. Ручное изготовление предметов из груболепной керамики с примитив-ным точечным орнаментом на территории Киргизии относится ко II тысячелетию до н.э. Особенно широко гончарное ремесло развивается в X-XII вв. Керамические изделия выполняли на гончар-ном круге. Их расписывали светлым ангобом геометрическим или растительным орнаментом. Распространены были штампованные глиняные изделия: сосуды, кувшины, чаши (обычно копиро-вали и заменяли металлические сосуды в богатых домах).

В 80-е гг. XX в.настоящее время изготовление керамических изделий в республике сосредоточено в специализированном цехе фрунзенского объединения Кыял.

Для выработки гончарных изделий мастера используют местную легкоплавкую красножгу-щуюся глину. Техника изготовления - формование на гончарном круге и литье в гипсовые формы. Способы декорирования разнообразны: черный ангоб, роспись и рельефные украшения, цветные глазури - синие кобальтовые, зеленые.

Керамический цех производит горшки для цветов, вазы, различные приборы, кофейники с чашками и другие изделия утилитарного назначения. Ассортимент предметов декоративного и сувенирного характера включает декоративные вазы, кружки, кувшины, национальные сосуды, чаши, сувениры.

Казахские изделия. О древности существования на территории Казахской республики гончар-ного искусства свидетельствуют наскальные изображения I и II тысячелетий до н.э. Почти повсе-местно известны скульптурные изваяния из камня и терракоты, распространившиеся в VII-VIII вв. Бытовая посуда, дастарханы (столики на низких ножках), хумы (большие сосуды для хранения сыпучих и жидких продуктов), крышки котлов, найденные при раскопках средневековых городов Отрара и Тараза, выполнены скульптурными приемами гончарства. Терракотовые изделия средне-вековых мастеров богато украшались налепами, часто в декорировке применялся штамп.

Традиции казахской керамики продолжают сегодня мастера и художники Алма-Атинского экспериментального завода художественной керамики. Они создают современные бытовые и декоративные изделия из глины.

Украшают керамические изделия ангобами и глазурями, комбинацией резьбы по сырой глине с поливой, рисовкой шликером (жидкой глиной). Рисовка шликером наиболее удачна в тех изделиях, которые покрывают эмалями. После обжига на поверхности рельефа эмаль кажется светлее, а в углублениях - плотнее, что создает цветовую игру. Многообразие приемов декори-рования придает керамическим изделиям живописность, яркость, сочность. Казахские керами-ческие изделия отличаются своеобразием формы, колоритом, построенном на сочетании звучных цветовых пятен, фона, и национальным орнаментом.

Керамисты Казахстана выпускают главным образом предметы утилитарного назначения: кувшины, блюда, тарелки, конфетницы, сахарницы, чайницы, сливочники, масленки, различные наборы - чайные, кофейные, для плова и другие изделия разнообразных форм. Из декоративных предметов изготавливают настенные панно, декоративные вазы.

Грузинские изделия. Грузинская художественная керамика - древнейшее искусство, прошла долгий и интересный путь развития. Образцы древней керамики - домашняя утварь, культовые предметы, художественные произведения, вылепленные из глины, не уступают по мастерству исполнения лучшим произведениям Востока, Греции, индейцев Латинской Америки. В целях изучения богатейшего наследия народной художественной керамики, возрождения и продолжения ее традиций в 1927 г. в Тбилисской Академии художеств была создана кафедра керамики. С этого времени начинается история советской художественной керамики. Возродилась и получила широкое распространение технология черной лощеной керамики.

В наши дни производством керамических изделий в Грузии занимаются много предприятий разных ведомств: Тбилисские керамический завод и комбинат строительных материалов, Маха-радзевский промкомбинат, Мцхетский экспериментальный завод, Глданский комбинат керамических изделий в г. Тбилиси и др. По-новому воспринимая и творчески осмысливая тради-ционные исторические формы с позиций современного искусства, грузинские керамисты создают прекрасные керамические изделия.

Произведения керамики украшают растительными узорами, изображениями фантастических животных, геометрическими мотивами, так называемым грузинским плетением.

Отличительные особенности грузинской керамики - функциональность, декоративность, лако-низм и экспрессия, четкий ритм, отчетливый силуэт, чувство меры в сочетании красок, стремление выявить красоту самого материала. Чернолощеной грузинской керамике присущи тонкость и плавность линий, чеканность декора и металлический блеск. Это придает изделиям изящество и нарядность.

В форме, колористическом оформлении, орнаменте изделий из керамики нашли свое отраже-ние национальные грузинские традиции, тысячелетний опыт народных умельцев и высокое мастерство современных художников и мастеров.

Ассортимент художественной керамики Грузии включает разнообразные наборы, сосуды для напитков, вазы и вазочки, старинные кубки и чаши, различную декоративную посуду, панно, сувенирные чашки, а также фигурки животных (главным образом баранов).

Азербайджанские изделия. Появление цветной керамики в Азербайджане относится ко

II тысячелетию до н.э. Древние мастера вырабатывали гончарные изделия разнообразных форм и орнаментов с изображением геометрических фигур, птиц, животных, людей. Сегодня традиции художественной керамики Азербайджана продолжают мастера закаталинского производственного комбината Керамика (в г. Закаталы), керамический цех Бакинского механического завода, фаян-совый завод в г. Баку и отдельные мастера в селении Лагич.

Материалом для изготовления керамических изделий на комбинате служат местные глины. Изделия украшают глазурью и ручной росписью. Ассортимент изделий представлен главным образом национальными кувшинами.

Керамический цех Бакинского механического завода применяет для производства изделий самые различные виды керамики: фарфор, фаянс, майолику, терракоту. Выпускают здесь вазы для цветов и декоративные наборы для фруктов (тарелки и вазы), пивные наборы (кружка и большой кувшин с ручкой - толча), блюдца, пиалы (несколько пиал и кувшинчик), сувенирные кружки и другие предметы, украшенные многоцветным растительным орнаментом.

Интересные изделия с подглазурной росписью, украшенные национальным орнаментом, выпускают на Бакинском фаянсовом заводе. Если раньше художники отводили много времени поискам новых форм фаянсовой посуды, то теперь свои усилия они направили на улучшение внешнего оформления различных предметов, созданных ими ранее, совершенствование техники и технологии росписи.

Много места в ассортименте изделий Бакинского фаянсового завода занимают различные наборы: для пива (кувшин и две кружки), для компота (блюдо для фруктов, большая чаша для компота и четыре пиалы), для молока (кувшин, сливочница, блюдо и бокал), столовый национальный набор на 4 персоны, состоящий из 15 предметов: овального блюда, кясы (чаши в виде пиалы), соусницы, четырех мелких тарелок, набора для специй, куда входят наршарбница (для гранатового сока), перечница, подставки для соли и сумаха (сушеных яблок); сувенирные изделия (фаянсовые ослики).

Латвийские изделия. Керамика - один из интереснейших видов латышского декоративно-прикладного искусства. Первые керамические изделия на территории Латвии появились еще в

IV тысячелетии до н.э. Вначале это была посуда разнообразных форм, среди которой преобладали монументальные горшки - спиралеобразные, плетеные из полос глины, и посуда небольших размеров - продолговатые миски и сковородки. Во II тысячелетии до н.э. появляется плоскодонная посуда разнообразных силуэтов. Глиняные фигурки - амулеты с изображением людей, животных, птиц.

В средневековый период изготавливаются более изящные изделия различных форм. В посуде появляются ручки, ножки и другие выразительные детали. В это же время вырабатывают глиняные глазурованные изделия. Сельские керамисты используют глазурь значительно позднее - в середине и второй половине XIX в.

Богатая глиной латвийская земля способствовала развитию керамики как области народного творчества. Наиболее устойчивые традиции латышской народной керамики сформировались в районах Латгалии.

В XX в. к посудным изделиям добавляются вазы и подсвечники, детали которых украшают изображениями животных (ужа, улитки) или извилистыми линиями. Нередко используют и традиционный гравированный узор, барельефы и горельефы с фигурами людей, животных, птиц.

В настоящее время основным центром латышской керамики является керамическая мастер-ская Художественного фонда Латвии, основанная в 1945 г. как мастерская латгальской керамики. Производят художественные изделия из керамики и производственное объединение Латвияс керамика, производственное объединение народных художественных промыслов и сувениров Дайльраде.

Основные материалы, с которыми работают латышские мастера, - глина, шамот, фарфор, каменная масса. Изделия изготавливают на гончарном круге. Содержащаяся в основе правильная шлифовальная форма подвергается деформации, и в результате получаются сборчатые, сжатые, волнистые, вдавленные асимметрические композиции. Для декорирования изделий используют налепы, фигурные мотивы, эмблемы, детали растений и цветов, архитектурные и геометрические элементы. Из геометрических элементов нередко применяют четырехугольник, квадрат, треугольник, цилиндр и др.

В современных изделиях широко распространена роспись керамики, которая появилась в Латвии с конца 50-х - начала 60-х годов XXэтого века. Орнамент росписи включает изображения каких-либо определенных мотивов или элементов природы.

Заметное место в ассортименте латышской художественной керамики занимает мелкая пластика. Это объемные и рельефные фигуры людей, животных и птиц, которые подобно ансамблям посуды образуют скульптурные тематические группы или же объединены общей темой на панно. В скульптуре мастера отображают исторические события, сказки, обращаются к латышскому фольклору. Наряду со скульптурой малых форм в Латвии широко распространен жанр керамического панно, где художники воспроизводят целые события из жизни народа, сюжеты из фольклора.

Латвийские керамисты вырабатывают также гончарную керамику с геометрическим национальным орнаментом. Эти изделия отличаются ясной пластичной формой и сдержанной гаммой коричневых и зеленых глазурей. Для латышских керамистов характерно полное раскрытие природных свойств и пластической сущности материала.

Ассортимент латышских керамических изделий отличается ярко выраженной утилитар-ностью. Это кофейные сервизы простой и изящной формы, кувшины и различные комплекты бытового назначения. Из декоративных вещей выпускают декоративные вазы, блюда и настенные тарелки, подсвечники на одну, две, три свечи.

Эстонские изделия. Самостоятельная школа эстонской керамики появилась в начале

30-х годов XX в. Производством художественных изделий в Эстонии занимаются керамическое ателье художественно-производственного комбината, керамическая фабрика СаваСава в г. Таллинне, Тар-туская керамическая мастерская, художественно-производственный комбинат АРС.

Для изготовления керамических изделий эстонские мастера используют каменную массу (обожженную глину). Они выпускают керамические изделия низкого и высокого обжига, где применяют огнеупорные сорта глин и каолин, а также декоративную мелкую пластику.

Изделия украшают матовыми или ангобными глазурями. Например, для декорирования кера-мики высокого обжига применяют темно-зеленые, светло-голубые и светло-кремовые глазури. Мелкую керамическую пластику высокого обжига расцвечивают матовыми глазурями.

Роспись фарфора - молодая отрасль эстонского керамического искусства - появилась в

30-х годах XX в. В связи с отсутствием местного сырья (эстонские керамисты работают на сырье, привозимом из Латвии, Украины) художники ограничиваются лишь росписью готового фарфора. Техника оформления фарфоровых изделий - ручная роспись и деколь.

Для орнамента эстонских фарфоровых изделий характерен национальный растительный узор. Наряду с этим в последние годы в орнаменте чаще встречается линейный декор в виде одноцветных ободков. Иногда изделия изготавливают в одном цвете, без рисунка.

Ассортимент эстонских изделий из керамики представлен в основном мелкой скульптурой. Выбор фарфоровых изделий более широк - декоративные блюда и тарелки, кашпо и настольные декоративные вазочки, рельефные цветные картинки и различная посуда: чайные, кофейные и обеденные сервизы с национальным орнаментом, кувшины, чаши и бокалы разной высоты и размеров.

Литовские изделия. Когда-то изделия из керамики играли большую роль в повседневной жизни литовского народа. В ходу были керамическая посуда, глиняные кувшины для молока и масла, керамические изделия украшали жилище. Особое место занимали глиняные игрушки-птич-ки, лошадки, свистульки, дудочки.

Современные литовские керамисты продолжают традиции народных мастеров, выпуская изделия более разнообразные, многоцветные, новых форм и способов изготовления.

Производство художественных изделий из керамики в Литве сосредоточено на заводе Еся, входящим в состав объединения Дована.

Основное сырье - местные красные глины. Обожженные изделия покрывают слоем корич-невой и красной глазури.

В ассортименте литовских керамистов преобладают предметы утилитарного характера: разнообразные сервизы и наборы для кофе, молока, чая; отдельные изделия посудной группы - миски, кружки, чашки, горшки; карандашницы; пепельницы; посуда для минеральной воды и др. Из вещей декоративного характера выпускают: декоративные вазы - настольные и большие напольные; подставки для цветов; цветочные горшки; подсвечники; люстры и другие изделия, используемые для украшения жилища; предметы туалета (пудреницы, ларцы для украшений); предметы украшения женщин (бусы, браслеты, броши); сувениры (керамические картинки с видами архитектурных памятников, гербами городов, портретами выдающихся людей).

Молдавские изделия. Многочисленные археологические находки говорят о существовании гончарного ремесла на территории Молдавии еще в III тысячелетии до н.э.

В настоящее время профессиональные художники, народные мастера - гончары и рисоваль-щицы - изучают и развивают лучшие традиции молдавского народного искусства, сохраняя его национальный колорит и форму.

Изделия из майолики производят на Унгенском заводе художественной керамики, который входит в состав объединения народных художественных промыслов. Промысел возник на базе сельской гончарной артели в селе Николаевка Унгенского района, где с незапамятных времен из поколения в поколение передавались секреты гончарного искусства. Выпускают художественную керамику и мастера Художественного фонда Молдавии.

Для майоликовых изделий используют местный природный материал - глину. Глина поддатлива в работе, в глазурном обжиге, при разной температуре придает изделиям интенсивный красный цвет разнообразных оттенков. Изделия покрывают свинцовыми или бессвинцовыми глазурями. Цвета глазурей выдерживают в коричневых тонах - от темного до светло-коричневого. Для украшения изделий молдавские керамисты применяют подглазурную гравировку и налепы.

Орнамент молдавской майолики в основном геометрический и растительный, реже встречаются изображения людей и животных.

Народные мастера художественного фонда создают прекрасную черную задымленную керамику классической формы.

Ассортимент керамических изделий носит утилитарный характер: сервизы, кувшины, кружки, миски, плошки, молочники, сосуды для питья, пепельницы и другие предметы бытового назна-чения. В небольшом объеме выпускают декоративные вазы и небольшие сувенирные кружки.

Белорусские изделия. Производством керамических изделий в Белоруссии занимаются нес-колько предприятий: Минский фарфоровый завод, Мозырская фабрика художественных изделий и производственное объединение Белорусская керамика.

Фарфоровым изделиям Минского завода присущи лаконизм форм, выразительность линий, оригинальность композиции, новизна рисунков.

Изделия выполняют с подглазурной росписью, декорируют кобальтовой росписью, росписью подглазурными солями, люстровым крытьем, пестрением золота, налепами, гравировкой. Инте-ресна и техника живописи на изделиях из шамота с использованием оксидов солей и глазури высокого обжига.

Ассортимент изделий включает: посуду, декоративные изделия и сувениры. Большое место в ассортименте занимает керамическая скульптура (Львы, Бараны, Коровки, Козули, Лось, Зубры и др.). Из художественной керамической посуды мастера и художники выпускают чай-ные, кофейные, чайно-кофейные сервизы (Вишенка, Коричневый), столовые сервизы, приборы для молока (Лужок), праздничные наборы (Вишенка), наборы чайников (Росинка, Верасы), состоящие из большого чайника для кипятка, малого заварочного и декоративного, а также наборы из чайника и чашки (Фиалка), подарочные стаканы (Белая акация), графины, различные вазы, тарелки, корпус для настольных часов, сувениры.

Мозырская фабрика и объединение Белорусская керамика выпускают интересные изделия, изготовленные методом отливки в гипсовых формах, украшенные гравировкой, лепкой, покрытые двухцветной глазурью.

В ассортименте этих предприятий – сосуды для меда с розетками, кофейные наборы, подарочные кружки (Мозырь), декоративные подсвечники (Лев), а также скульптура из красной гончарной глины - персонажи фольклора белорусского Полесья (Гусляр, Нестерка). Для росписи статуэток мастера используют цветной ангоб.